Дебюсси история создания море
Клод Дебюсси, «Море»: три симфонических эскиза.
Клода Дебюсси всегда привлекало море, свидетельство тому — и детские воспоминания, и частые поездки на Атлантику и Ла-Манш на протяжении всей жизни. И даже будучи смертельно больным, он все-равно приехал полюбоваться на морские просторы. Кроме того, сам будучи родоначальником импрессионизма в музыке, композитор восхищался работами импрессионистов-художников, часто изображавших эту стихию. Клод Дебюсси находил море очень музыкальным: от едва слышимого шепота волн о песок до мощных ударов о скалы — везде слышался упругий ритм.
Такая любовь не могла не найти воплощения в музыке. Летом 1903 года композитор начинает писать, как он их сам называл, «симфонические эскизы», позже трансформировавшиеся в программные номера, объединенные общим заголовком «Море». Первая часть носила название «Прекрасное море у острова Сангинер», которое позже автор переименовал в «От зари до полудня». На фоне basso ostinat’ного тремоло у литавр, которые задают ритм «шуршания» волн, исподволь, как бы издалека, выстраиваются неторопливые колышущиеся движения. Постепенно море будто бы «просыпается», звуча все мощнее и шире, тут и там мелькают всплески-переклички у разных групп инструментов.
В среднем разделе появляется небольшой контраст. Вступает виолончельная группа — сразу 16 инструментов солируют, набирая подвижный темп, а затем снова появляется первоначальный ритм волн, на фоне которых медные духовые торжественно исполняю гимн морю. В этой части мало контрастов, но море живое, оно ежесекундно меняется, что выражается в свободной смене размеров и структуру, не укладывающуюся в рамки традиционных «квадратных» периодов. Некоторые исследователи небезосновательно считают данный цикл симфонией, которая не имеет традиционной первой части (Allegro), а начинается сразу со второй и состоит из медленного раздела, скерцо и финала.
Музыка II части — «Игры волн» — динамична, но также лишена контрастов. В составе оркестра активно используются молчавшие до сих пор треугольник и колокольчики, а арфа звучит более интенсивными всплесками. Музыкально прослеживается связь с другим симфоническим произведением Дебюсси — «Облаками». Третья часть также была автором переименована: с «Ветер заставляет море плясать» на «Диалог ветра и моря». Эта часть соответствует финалу симфонического цикла и по размерам — самая обширная из всех трех «эпизодов». Тут впервые появляются драматические моменты, а море показано бурным и грозным.
Изначально композитор хотел поручить руководство премьерным исполнением К. Шевийяру, который также впервые продирижировал его «Ноктюрнами». Однако затея вылилась в полный провал, после которого никто ничего не понял, и музыкальное сообщество долго бурно дискутировало о новом произведении. Через 3 года, накануне собственной свадьбы, состоявшейся в 1908 году, Дебюсси решился на повторное исполнение, уже самостоятельно встав за дирижерский пульт. Это был дебют композитора в новом амплуа, и на сей раз все удалось наилучшим образом.
Источник
Море (Дебюсси)
| Море | |
|---|---|
| фр. La Mer | |
 Обложка партитуры «Моря» издания 1905 года с репродукцией гравюры «Большая волна в Канагаве» | |
| Композитор |
|
| Форма | музыкальная композиция |
| Сочинение | 109 |
| Первое исполнение | 15 октября1905 |
| Первая публикация | 1905 |
| Инструменты | |
| оркестр | |
| Части |
|
Море, три симфонических эскиза для оркестра CD 111 (L 109) [1] (фр. La Mer, trois esquisses symphoniques pour orchestre) — пьеса для симфонического оркестра в трёх частях, написанная Клодом Дебюсси в 1903—1905 годах.
Содержание
История создания
Биографы композитора отмечают восхищение композитора природой и морской стихией на протяжении всей его жизни. Письма Дебюсси и его высказывания, которые приводят его друзья и знакомые, содержат немало восторженных высказываний о море. Так, он любовался Средиземным морем в детстве во время поездок в Канны (родителя шутя говорили, что он станет матросом), восторгался Атлантическим океаном и Ла Маншем на протяжении всей жизни. По воспоминаниям Маргариты Лонг, уже смертельно больной, в 1917 году, стоя на прибрежной скале, он говорил: «Послушайте, слышите ли вы море? Море — это всё, что есть наиболее музыкального…» [2] . Также у Дебюсси имеется целый ряд произведений с программными названиями, содержанием и отсылками к водной стихии («Сирены» — из симфонического цикла «Ноктюрны», «Отражения в воде» — из первой серии «Образов», «Золотые рыбки» — из второй серии «Образов», «Лодка в океане», «Ундина», «Затонувший собор» и др.) [3] .
План написания «Моря» относится к августу 1903 года, причём первоначальный замысел отличался от реализованного [4] . 12 сентября Дебюсси пишет: «Я работаю над тремя симфоническими эскизами, озаглавленными: первый — „Прекрасное море у островов Сангинер [5] “; второй — „Игры волн“; третий — „Ветер заставляет море плясать“» и упоминает о «бесчисленных воспоминаниях», связанных у него с морем [6] . Однако после отдыха на берегах Атлантики и Ла-Манша (в окрестностях Дьеппа, ненадолго выезжая на остров Джерси и в английский Истборн) со своей будущей второй женой Эммой Бардак, которой он посвятил эту симфоническую пьесу [7] (разрыв с первой женой из-за Эммы вызвал громкий скандал и прекращение отношений со многими близкими друзьями), композитор отказался от первоначального названия первой части, связанного со Средиземным морем, и в январе 1905 года предложил издателю более обобщённое: «От зари до полудня на море». Изменился также заголовок и третьей части — «Диалог ветра и моря» [4] . 12 октября 1904 года композитор писал из Дьеппа Жаку Дюрану (Jacques Durand), руководителю нотного издательства «Огюст Дюран и сын» (A. Durand & fils), что пьесу ему «хотелось закончить здесь, но остается ещё доработать оркестр, шумный, как само… море! (приношу ему мои извинения)» [6] .
13 января 1905 года Дебюсси писал Дюрану, что переделал не удовлетворявший его финал, а 6 марта того же года сообщил о завершении композиции [4] . В итоге пьеса получила и посвящение Дюрану.
Приём
Премьера симфонического произведения прошла 15 октября 1905 года в Париже, в рамках Концертов Ламурё под управлением Камиля Шевийяра, но успеха не имела, что, видимо, было вызвано сложностью партитуры и её музыкальной новизной: «Для дирижёра и для оркестрантов партитура была слишком сложна. (Впрочем, такой она остаётся и поныне). Приём у публики был холодным, критика произведения в печати — острой. Новый язык Дебюсси, новые масштабы и звучание в целом было непривычным для тех, кто восхищался Пеллеасом, Фавном, Ноктюрнами» [8] . Так, критик Пьер Лало (1866—1943), который ранее положительно оценил единственную законченную оперу композитора, в своей отрицательной статье среди прочего написал «Я не слышу, не вижу, не чувствую моря». Дебюсси 25 октября ответил ему письмом в котором отмечая, что «если нам не суждено понять друг друга и в будущем, то я всё же никогда не забуду горячей и полной понимания защиты, которой вам обязан „Пеллеас“…» писал:
 | Может быть, я пожалел бы о том, что вы меня не поняли, и удивился, узнав, — исключение ещё не есть правило, — что вы только разделяете мнение ваших собратьев по музыкальной критике. Оставим же «Море» ненадолго в покое, но я никак не могу понять, почему вы пользуетесь им для того, чтобы внезапно объявить все мои прочие сочинения лишёнными логики, основанными только на чувстве и упорных поисках живописности. лозунге, объединяющем вещи, не имеющие никакого отношения к точному значению этого понятия. Поистине, дорогой друг, если я понимаю музыку иначе, чем вы, то я, тем не менее, артист, и даже прежде всего артист! Поверьте, что радостное сочинение музыки и есть мой главный порок! |  |
19 января 1908 года «Море» было исполнено под управлением самого Дебюсси в Концертах Колонна (это был дирижёрский дебют композитора), после чего пьеса заняла прочное место на концертных площадках [4] . 22 января Дебюсси писал по поводу своих первых дирижерских опытов: «это забавно, поскольку ищешь колорита концом маленькой палочки», и добавлял, что «успех не кажется ему очень отличающимся от успеха фокусника или акробата, которому удался опасный прыжок». На следующий день критик в журнале «Comoedia» описывал восторженный приём пьесы публикой: «Никогда еще ничьи уши не слышали грохота, подобного этому вышедшему из границ энтузиазму. Нельзя измерить, сколько времени были слышны рычания дикой радости, вызовы и безумные крики». Горячий поклонник музыки композитора и в будущем его близкий друг Пастер Валлери-Радо приводит такие подробности: «По окончании первой и второй частей — взрыв восторга. После третьей потрясённый зал встал. В этот миr мы, дебюссисты первоrо созыва, поняли, что дело выиграно, гений Дебюсси получил признание…». Более сдержанный отзыв был опубликован в газете «Менестрель» за 25 января: «Следует признать, что проделана большая работа над окончательной доработкой произведения, которое стало еще прекраснее и интереснее. Публика наградила композитора бурными овациями. Возможно, его поклонники немного переусердствовали, поскольку аплодисментами выражали протест против отдельных свистков, раздававшихся во время исполнения „Моря“» [9] . Известность получил такой курьёзный случай — среди тех кто освистывал исполнение, был слушатель, который громко воскликнул: «У меня морская болезнь!». Также композитор продирижировал своим сочинением 1 февраля.
Несмотря на то, что Дебюсси не любил дирижировать, он вынужден был по материальным соображениям заниматься этой деятельностью и под его руководством «Море» исполнялось на многих концертных площадках Европы. Американский композитор российского происхождения Л. С. Саминский, вспоминая выступление Дебюсси в Санкт-Петербурге в 1913 году, относил его к композиторам, которые «не обладают высокой дирижерской техникой», однако находил трогательную красоту «в соединении технического несовершенства с убедительной и в высшей степени субъективной трактовкой», чем, по его мнению, и ценно появление Дебюсси за дирижёрским пультом [10] :
| Все движения были чудесно покойными. Никогда ещё столько раз слышанная, восхитительная музыка „Моря“ не казалась такой пленительной, таинственной и в то же время столь полной загадочной жизнью мирового космоса, как в тот вечер, когда её великий создатель мягкой рукой управлял его волнением. | |
Однако считается, что «Море» прочно вошло в репертуар симфонических оркестров после исполнения его Артуро Тосканини. Имеется также авторская аранжировка, написанная для фортепиано в 4 руки, осуществлённая в 1905 году.
Дебюсси восхищался цветными ксилографическими пейзажами японского гравёра и рисовальщика Кацусика Хокусая, его знаменитая гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве» украшала рабочий кабинет композитора. По желанию Дебюсси копия этой гравюры была помещена на обложке издания партитуры «Моря» [11] [4] .
На аверсе выпущенной последней французской банкноты номиналом 20 франков, посвящённой Дебюсси, за портретом композитора изображено море как символ его симфонического триптиха.
Оркестр
Структура и характеристика
Партитуре предпослано жанровое обозначение «Три симфонических эскиза»:
- «От зари до полудня на море» (De l’aube à midi sur la mer)
- «Игра волн» (Le Jeu des vagues)
- «Диалог ветра и моря» (Le Dialogue du vent et de la mer)
«Море» является крупнейшим самостоятельным симфоническим произведением Дебюсси. «Три эскиза» объединены общим замыслом, представляют собой части единого целого и предназначены для совместного исполнения. Общность замысла подчёркивается тематизмом — в крайних частях выделяются лейтмотивы, которые объединяются в «финале». Некоторые исследователи считают «Море» трёхчастной симфонией, состоящей из медленной части, скерцо и финала. Уже в 1908 году критик и автор первой монографии о композиторе Луи Лалуа отмечал, что три части «Моря» «играют роль и имеют форму первой части, скерцо и финала симфонии» [12] . Варианты состава инструментов в различных частях соответствуют авторскому замыслу и «программе» — оркестр, вначале массивный и полнозвучный, сокращается и облегчается во второй части и максимально разрастается в финале.
Первая часть состоит из чередующихся разнохарактерных фрагментов; тенденция к постепенному просветлению колорита ближе к её концу, видимо, продиктована программным «сюжетом» («от зари до полудня»). Легко, почти камерно инструментованная вторая часть триптиха выполняет функцию скерцо или интермеццо. Финал наиболее развёрнут и решён в форме, родственной сонатной, драматичен и конфликтен, отличается сравнительно плотной инструментовкой; в завершающем апофеозе темы финала объединены с ключевыми мотивами первой части в мощном оркестровом tutti [13] .
Несмотря на то, что сам композитор не любил, когда его музыку отождествляли с музыкальным импрессионизмом, французский музыковед Б. Гавоти отмечал: «Он [Дебюсси] не любил, чтобы его называли создателем музыкального импрессионизма: но тогда кто же, если не он, „заставил играть ветер с гребешками волн“; кто „предпочитает бесчисленные спектакли природы скучным трудам в консерватории“; кто советует молодым „прислушаться к шуму ветра, который проносится мимо нас и рассказывает нам историю мира“: кто заявил, что „в сто раз лучше однажды увидеть восход солнца, чем в сотый раз прослушать Пасторальную симфонию“? Разве всё это не является подлинной декларацией принадлежности к импрессионизму…» [14] .
А. Онеггер отмечал, что «Море» является ярким образцом программной музыки и творчества Дебюсси в целом, по которому можно получить представление о его музыке, так как «в нём индивидуальность автора запечатлелась с наибольшей полнотой». По мнению Онеггера [15] :
| Всё в его «Море» вдохновенно: всё до мельчайших штрихов оркестровки — любая нота, любой тембр, — всё продумано, прочувствовано и содействует эмоциональному одушевлению, которым полна эта звуковая ткань. „Море“ — истинное чудо импрессионистского искусства, и заверяю вас, что я не вкладываю в данный термин ни малейшего критического оттенка. | |
24 ноября 1934 года Н. Я. Мясковский, который вообще с большим уважением относился к музыке Дебюсси, записал в своём дневнике: «„Море“ — лучшая партитура на свете» [16] . Также Мясковский ещё в 1911 году в одной из своих статей писал, что у Дебюсси имеется много неудачных и слабых сочинений, но в его лучших произведениях [17] :
| . сколько глубочайшего поэтического чувства, какая тонкость переживаний, бездна воображения и бесконечное разнообразие как в формах, так и средствах выражения; оркестру его, вследствие необычайной дифференцированности порой недостает блеска и звука, но большей ароматичности не даёт даже Р. Штраус. | |
Большим поклонником Дебюсси и его симфонической пьесы был С. Т. Рихтер, о чём можно найти неоднократные записи в дневниках, отражающие его музыкальные впечатления от прослушанной музыки [18] . Так, 7.04.1972 он записывает: «И вот опять „Море“; сколько же его можно слушать, видеть и вдыхать его воздух! И каждый раз это как в первый. Загадка, чудо воспроизведения подлинной природы, а может быть — магия!». Позднее, 22.12.1975 года, после очередного прослушивания триптиха Рихтер пишет, что это «чудо Дебюсси», а сама пластинка с записью была проиграна «вероятно около 100 раз». Также Рихтер отмечает, что это было самое любимое музыкальное произведение его учителя — Г. Г. Нейгауза.
Источник