Делакруа вид моря с вершин дьеппа

Содержание

Эжен Делакруа — морские пейзажи Нормандии
Лувр_9. Делакруа.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Музыка
—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Интересы
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
—Статистика
Эжен Делакруа

Эжен Делакруа — морские пейзажи Нормандии

Несмотря на то, что пейзаж не стал ведущим жанром в творчестве Эжена Делакруа, некоторые его работы, являющиеся подлинными шедеврами пейзажной живописи, оказали влияние на поиски художников следующих поколений.

Обращаясь в видам Нормандии, Делакруа предвосхитил становление национального пейзажа Франции середины ХIХ века. А его достижения в области композиции и колорита легли в основу поисков импрессионистов.

Изображения природы всегда занимали существенное значение в его живописи, однако «чистые» пейзажи Делакруа создает, в основном, в поздний период творческого пути, начиная с 1840-х годов. Художник много путешествует по Франции, посещая такие провинции, как Нормандия, Иль-де-Франс и Аквитания, и привозит с собой множество зарисовок.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Скалы (Cliffs), акварель, 1835-1839 (Private Collection)

Работа акварелью занимает совершенно особое место в творчестве мастера. Исследователи часто подчеркивают влияние английских художников на становление творческого метода Делакруа — в 1825 году художник побывал в Англии, где увидел работы Констебла и Тернера. Однако решающее значение в творчестве Делакруа акварель приобретает в поздний период, особенно во время пребывания в Нормандии.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Cliffs in Normandy, акварель, 1849 (Musée Louvre, Paris, France)

Обращение к природе этой провинции, ее рассеянному северному свету и бескрайнему морю стало поворотным пунктом в его пейзажной живописи. Нормандские акварели демонстрируют чуткость Делакруа по отношению к особенностям местного ландшафта и правдивость их интерпретации.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — View of the Port of Dieppe, акварель — гуашь, 1854 (Pierpont Morgan Library, New York, USA)

Особое впечатления на него произвели грандиозные скалы в Этрета.

Скала Амон в Этрета.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Cliffs at Etretat, акварель, 1849 (Musée Fabre, Montpellier, France)

Скала Аваль в Этрета с ее знаменитой монументальной нерукотворной аркой.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Скалы в Этрета (Cliffs of Etretat), 1849, акварель и гуашь (Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, Netherlands) Эжен Делакруа (Eugène Delacroix) — Vue des falaises d’Etretat , акварель, 19th Century (Private Collection)

Непосредственностью видения, естественностью композиции и умением передать тончайшие состояния атмосферы Делакруа предвосхищает достижения своих последователей — импрессионистов, также обращавшихся к этому мотиву.

Художник улавливает малейшие голубоватые рефлексы от неба и моря на скалах, верно схватывая изменения в их колорите под воздействие света и влажного воздуха.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Скалы возле Дьеппа (Cliffs near Dieppe), 1852-55 акварель (Paris, Musee Marmottan Monet)

Благодаря тончайшей тональной разработке он передает и игру открытого солнечного света на камнях и краски вечернего пейзажа. Как нельзя лучше для передачи прозрачности морских волн, разбивающихся о скалы и отливающих многочисленными оттенками и нюансами, подходит акварель с ее легким красочным слоем и просвечивающей сквозь него бумагой.

Фрагменты картины «Скалы возле Дьеппа».

Не только скалы, но и само море, величественное и безграничное, становится ведущим мотивом целого ряда произведений Делакруа. «…Море всегда было моей отрадой, — говорил он, — я могу по три или четыре часа стоять на берегу или на краю скалы, не в силах от него оторваться».

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Sunset on the Sea, акварель, c.1854 (Private Collection)

Именно оно является главным «героем» самого знаменитого живописного пейзажа Делакруа «Море в Дьеппе». Композиция картины проста, линия горизонта делит ее на две почти равные части: море, изображенное в непосредственной близости от зрителя, и облачное небо.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Море в Дьеппе (The Sea from the Heights of Dieppe), 1852 (Лувр, Париж)

Эту работу отличает не только поразительная естественность и непредвзятость видения, но и необыкновенная сила и богатство цвета. Делакруа строит колорит на сочетании дополнительных тонов , в первую очередь глубокого синего и желтоватого, извлекая из этого контраста удивительные живописные эффекты.

«Чем сильнее противоположность, тем больше блеска» — утверждал мастер.

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Sunset on the Sea, акварель, c.1854 (Albertina, Vienna, Austria)

Постоянно наблюдая за жизнью света в природе, за изменением цвета в зависимости от освещения и погодных условий, а также благодаря последним открытиям ученых в этой области Делакруа вырабатывает собственные колористические принципы. Он одним из первых заметил, что «свет, полутон, тень и рефлекс изменяют почти все вещи» (Пио Р. Палитра Делакруа, 1932).

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — The Sea at Dieppe, акварель, c 1854 (Private Collection)

«В картинах Делакруа цвет каждого предмета существует в сложном колористическом контексте, включен в целостную цветовую гармонию, обогащая ее и подчиняясь ей» (Раздольская В.И. Европейское искусство ХIХ века, Классицизм, романтизм., 2005).

Эжен Делакруа (Eugene Delacroix) — Seascape, акварель, c.1854 (Private Collection)

Его открытия стали основополагающими в дальнейшем развитии французского искусства. Он намного опережает свое время не только в свободе наложения краски, но дробностью мазка предвосхищает манеру импрессионистов.

(по материалам статьи «Пейзаж в творчестве Эжена Делакруа», Ивасютина М.В.)

Источник

Лувр_9. Делакруа.

Эжен Делакруа (1798—1863). Натюрморт с омаром и трофеями охоты и рыбной ловли, 1827, 81 х 107 см.,
написан по заказу французского военного министра.

«Делакруа отмечал, что, работая над натюрмортом, он всегда сражается со временем, стремясь дописать цветы до того, как они увянут. Из-за спешки его манера — в этом жанре — удивительно напоминает импрессионистическую. Дега, Ренуар и Сезанн учились натюрморту именно у Делакруа.

Сначала присмотримся что там вдали, в полях:

Омар выглядит довольным жизнью, хотя уже сварен, судя по цвету:

А заяц грустен, мрачен, глаз уставлен исподлобья в небо. Откинул длинные худые лапки, не смог сбежать от этих, что на конях, да с борзыми:

Лихо написано ружье с насечкой на прикладе, его обвивает грубая жесткая веревка, слева веревочный ягдташ, под ружьем ловкие клетки пледа или что-то другое шотландистое.

Поединок рыцарей. 1825, фрагмент:

«Делакруа считал, что самое главное в картине — это настроение. Это было чуть ли не основным романтическим принципом. Он писал в своем дневнике: «Мне нет дела до того, насколько правильно написана моя картина. Я чувствую, как во мне закипают мысли, как они рвутся наружу, причудливо переплетаясь и тысячу раз меняясь прежде, чем достигнут цели, к которой я стремлюсь. Внутри меня возникает какой-то водоворот, и его необходимо успокоить. Но это невозможно сделать. И я берусь за кисти. «

Шарль Бодлер: «Делакруа был страстно влюблен в страсть и с холодной решимостью искал средства для выражения страсти наиболее зримым образом. Заметим попутно, что в этой двойственности мы видим два признака, отличающих подлинного гения, гения непостижимого для ограниченных душ, которые охотно довольствуются безликими, вялыми и несовершенными произведениями. Огромной силы страстность в сочетании с несокрушимой волей — таков был Делакруа.»

Тут уместно вспомнить снимок Нодара:

Родился он в семье министра иностранных дел, правда бывшего. Ходили слухи что папой был Тамерлан или даже сам Наполеон. Враки конечно.
Друг детства — Дюма.
К искусству пристрастился благодаря дяде, тот взял его с собой на этюды в Нормандию, еще мальчиком. Живописи учился у классициста Герена, копировал в Лувре, подружился с молодым Жерико, тем самым у которого так неправильно и так выразительно скачут кони, позировал ему для знаменитой картины»Плота Медузы». Позже Делакруа вспоминал, что увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Выставлялся в Салонах, получил скандальную известность, ломая каноны академизма и жанров вообще, особенно исторической картины,
стал лидером романтического направления в живописи, симпатизировал революции, написал всем известную «Свободу на баррикадах», которая такой восторг у публики вызвала, что правительство купило её — и спрятало, как неблагонадежную, слишком много свободы она внушала.
Потом поехал в Марокко, там ошалел от пестроты и яркости экзотической, сделал сотни рисунков и много лет ими вдохновлялся.
Стал получать официальные заказы, расписывал дворцы, 12 лет посвятил работе над фресками церкви Сан-Сюльпис, но они остались практически незамечены публикой, не смотря на то, что признание он получил, посты, награды, все было, была и персональная выставка на Всемирной парижской выставке.
Была у него и серьёзная болезнь горла, длилась много лет и в конце концов свела в могилу. Он умер в своем парижском доме 13 августа 1863 года, в возрасте 65 лет.

Внешне жизнь художника была небогата событиями. В молодости — поездка в Англию и Марокко, в зрелости — путешествие по Бельгии. Все остальное время он находился в Париже. Здесь, в мастерской на улице Фюрстенберг, шла постоянная, титаническая, изнуряющая работа.
Из письма ученику П. Адрие (28 марта 1858):
«В том, что я так много работаю, заслуга моя не столь уж велика, как это можно думать, потому что для меня самого это наибольшая радость, какую я могу себе доставить. За моим мольбертом я забываю огорчения и заботы, являющиеся общим жребием. Думается, что тот, кто в поисках доступных развлечений находит их в занятии, подобном живописи, должен обретать в ней также радости, какие не могут дать обычные удовольствия. Следовательно, надо работать так много, как только можно: в этом вся философия и единственный способ устроить свою жизнь».

Давайте еще ближе посмотрим на его быструю кисть:

Да и рисовальщик он был отменный. Штудия к одной из картин:

А вот, собственно, чисто импрессионистический Делакруа — «Вид моря у Дьеппа», 1852:

Слева в углу неловко вписавшаяся тёмная лодка притаилась, но море и небо всё искупают.

И вот ещё что, оказывается:
«Делакруа увлекся новейшей по тем временам идеей дополнительных цветов. Химик Мишель Шеврёль обратил внимание на то, что интенсивность цвета зависит не только и не столько от количества красящего пигмента, сколько от контраста со смежным цветом. Ученый исследовал, как смотрится тот или иной цвет по отдельности и в обрамлении легкого тона дополнительного цвета и обнаружил, например, что тень, отбрасываемая красным платьем, обязательно должна содержать небольшую примесь зеленого цвета. Книга Шеврёля «О законе одновременности контраста цветов» вышла в свет только в 1839 году, но с лекциями на эту тему он выступал еще в 1820-е годы. Возможно, именно идеи Шеврёля помогли Делакруа добиться той удивительной гармонии цвета, которая всегда отличала его творения.»

Дневники Делакруа Матисс не считает интересными. С практической точки зрения. Но там множество интересного, рекомендую.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Метки

—Рубрики

популярная музыка (201)
интересно (165)
славянский мир (128)
история (111)
фото (79)
живопись (57)
путешествие (54)
дела военные (52)
немного политики (48)
юмор (45)
животный мир (43)
танец (43)
кино (38)
ЖЗЛ (37)
65-летию Победы (35)
легенды, притчи, афоризмы (34)
инструментальная музыка (33)
сказки (31)
литература (29)
спорт (28)
Битва за Москву (25)
прикладное творчество (25)
театр (25)
полезности (17)
здоровый образ жизни (17)
детки (15)
цирк (14)
романс (13)
джаз, блюз (13)
картинки (13)
обычаи, традиции (13)
авторская песня (11)
мои мемуары (9)
шоу (8)
архитектура (6)
тесты (5)
игра (3)

—Музыка

—Кнопки рейтинга «Яндекс.блоги»

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Друзья

—Постоянные читатели

—Сообщества

—Статистика

Эжен Делакруа

ДЕЛАКРУА Фердинан Виктор Эжен (1798-1863) — французский живописец и график, глава романтизма во французской живописи, колористические искания которого оказали большое влияние на формирование импрессионистического направления.
С 1816 по 1822 гг. учился в мастерской классициста П.Н.Герена в Париже.
Изучал живопись старых мастеров в Лувре, увлекался английской живописью, особенно творчеством Дж.Констебла, большое влияние на него оказало искусство Т.Жерико. В 1825 г. посетил Англию, затем Алжир, Марокко, Испанию и Бельгию.

Первая самостоятельная работа Э.Делакруа «Данте и Вергилий» («Ладья Данте», 1822, Лувр, Париж), написанная на сюжет «Божественной комедии», принесла ему широкую известность и заставила заговорить о рождении нового художника-романтика. Мощное эмоциональное воздействие этого полотна в первую очередь объясняется нетрадиционным использованием цвета. В отличие от классицистов, отводящих ему второстепенное по сравнению с рисунком место, Э.Делакруа считает цвет важнейшим элементом живописи. Цветовое звучание «Данте и Вергилия» усиливается использованием контрастных тонов: яркие пятна красного и синего в изображении одежды и светлых оттенков обнаженных тел резко выделяются на зеленовато-синем и коричневом фоне.

Данте и Вергилий

Уже в ранний период творчества ощущение сопричастности великим, изменяющим лицо мира историческим событиям породило пафос и драматический накал произведений Делакруа, сделало его в дальнейшем ярчайшим выразителем и главой романтизма во французском изобразительном искусстве. Полна духом активного протеста против жестокости и насилия, глубокого сочувствия к бедствиям греческого народа пронизана “Резня на Хиосе” (1823–1824, Лувр, Париж).

Художник предпочитал сюжеты, исполненные драматизма и внутренней напряженности (“Казнь дожа Марино Фальеро”, 1826, собрание Уоллес, Лондон; “Смерть Сарданапала”, 1827, Лувр, Париж).

Органический синтез героической действительности и символики, прекрасной романтической мечты о свободе достигнут им в картине “Свобода, ведущая народ”, 1830, Лувр, Париж), изображающей реальных участников революции 1830 года рядом с аллегорической фигурой Свободы.

Свобода, ведущая народ

Хотя в картине немного персонажей, создается впечатление, что баррикаду защищает весь Париж. На башне Собора Парижской Богоматери реет трехцветное знамя, такое же в руках прекрасной женщины, олицетворяющей Свободу. Делакруа чувствует себя плотью от плоти свободной Франции, недаром он поместил себя среди защитников баррикады. Его влекут яркие характеры, драматические судьбы, пафос борьбы человека с обстоятельствами, стихиями. Он пишет также картины на мифологические, религиозные, исторические темы («Битва при Пуатье», 1830, Лувр, Париж; «Битва при Нанси», 1831, музей, Нанси; «Взятие крестоносцами Константинополя», 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи.

Взятие крестоносцами Константинополя

Жажда вырваться из рамок обыденности влекла романтиков в экзотические страны. В 1832 в составе французского посольства Делакруа едет в Марокко. После путешествия в Северную Африку Делакруа по многочисленным наброскам и зарисовкам с натуры исполнил ряд картин, отмеченных не только романтической красочностью и интересом к восточной экзотике, но и воссозданием своеобразия национального быта, нравов и характеров (“Алжирские женщины”, 1833–1834, Лувр; “Арабские комедианты”, 1848, Музей изящных искусств, Тур; “Львиная охота в Марокко” 1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Львиная охота в Марокко

Делакруа работал также в области психологического портрета (“Ф.Шопен”, 1838, Лувр, Париж) и монументальной живописи (росписи Бурбонского дворца в Париже, 1833–1847; зала Мира в Парижской ратуше, около 1851–1853, не сохранились).

Делакруа — один из последних великих мастеров настенной живописи. Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850); зал Мира в Парижской ратуше (уничтожен пожаром в 1871); две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) — «Изгнание Илиодора из храма» и «Битва Иакова с ангелом».

Изгнание Илидора из храма

Делакруа много работал в графике; серия его литографий к «Фаусту» была одобрена самим Гете. О литературном даре свидетельствует эпистолярное наследие Делакруа, а также интереснейший дневник, который он вел с 1822, — подлинная летопись культурной жизни эпохи. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. По многогранности таланта, по неистовой жажде воплощения он сопоставим с мастерами Ренессанса.

Страстное, взволнованное искусство Делакруа потребовало новых выразительных средств: цвет в его произведениях приобретает активную эмоциональную выразительность, подчеркнутую богатством рефлексов , контрасты дополнительных тонов словно воспламеняют красочный слой, созданный темпераментным движением кисти. Живописной фактуре, предвосхищающей открытия импрессионизма, созвучны свободная, пронизанная динамическими ритмами композиция, энергичный и экспрессивный рисунок. Делакруа вошел в историю мирового искусства как один из величайших мастеров цвета, он первым из художников выдвинул проблему цвета и научно обосновал ее. На протяжении всего своего творчества он интересовался проблемой гармонического сочетания красок, применения цветовых контрастов и дополнительных цветов.