Девушка рисует картину моря

Девушки на берегу моря

Девушки на берегу моря

До 1894. Музей д’Орсе, Париж

Творчество Пюви де Шаванна находится у истоков символизма, художник наполняет обыденные понятия и действия возвышенным, зашифрованным смыслом. Картину «Девушки на берегу моря» сам автор считал своей лучшей работой.

Это живописная аллегория гармонии человека и природы. Торжественный линейный ритм, обобщенные, условно трактованные фигуры, объединенные в уравновешенную статичную композицию, классическая ясность пропорций, холодный колорит, основанный на игре серо-голубых тонов, придают всей сцене характер монументальной росписи.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Читайте также

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря

Явление лица и вазы с фруктами на берегу моря 1938. «Уордсуортас Атениум», ХартвудЭта картина была написана во время путешествия Дали по Италии. В поездке он внимательно изучал живопись итальянцев эпохи Возрождения и барокко, обнаруживая в работах таких художников, как

4. Готическое искусство в восточных странах Средиземного моря

4. Готическое искусство в восточных странах Средиземного моря Крестовые походы в истории искусства представляют собой обратную волну совершившемуся несколькими столетиями раньше движению ислама на Запад. Иерусалимское королевство, естественно, нуждалось в

Кинематограф говорит: стоп! [ «На берегу»][10]

Кинематограф говорит: стоп! [ «На берегу»][10] Это очень нужная, очень странная, злая и вместе с тем сентиментальная, своеобразная, но в чем-то глубоко тривиальная, талантливая, а порой почти безвкусная, с точным, ясным прицелом и с целым рядом неверных, холостых решений, а в

САД У МОРЯ

САД У МОРЯ Я знаю сад, укромный сад, Где лилии и розы спят. Я там бродил бы день-деньской. В росе рассветной и ночной, Мы там бродили бы вдвоем. Пусть певчих птиц не слышно в нем, И нет чудесного дворца, Пусть облетели до конца Деревья, лишь бы слышать мог Я шелест этих легких

«АВИНЬОНСКИЕ ДЕВУШКИ» (1906–1909)

«АВИНЬОНСКИЕ ДЕВУШКИ» (1906–1909) Новые тенденции и Матисс Парижский «Осенний салон» был создан в 1905 году как протест против безжизненного классического направления в искусстве, апологеты которого всячески препятствовали организации ежегодных выставок авангардистов.

«Авиньонские девушки»

«Авиньонские девушки» Трудности, порождавшие в душе Пикассо неопределенность и заставлявшие его писать под влиянием двух диаметрально противоположных тенденций, были преодолены весной 1907 года. После многомесячной работы над эскизами художник в течение буквально

Гранильная «мельница» на Исетском берегу

Гранильная «мельница» на Исетском берегу Ещё в 1738 г. в Екатеринбурге была создана так называемая «шлифовальная «мельница» (вторая после Петергофской государственная гранильная фабрика). Она живописно раскинулась на берегу Исетского пруда, водами которого и

Храм Духа. Осколок вечности на берегу реки жизни (Марина Заболотская)

Храм Духа. Осколок вечности на берегу реки жизни (Марина Заболотская) Иногда мне кажется, что это самое сокровенное место на русской земле. Здесь никогда не бывает многолюдно и несказанно прекрасна природа. И кажется, в истории небольшого обветшавшего храма,

Источник

Удивительные картины Акиан Крамарик

Акиан Крамарик родилась в 1994 году в США, в многодетной семье. Ее имя означает «океан».

Когда Акиан Крамарик было четыре года, она начала рассказывать родителям удивительные истории-видения, наполненные яркими символами и духовными аллегориями. Повествования разительно отличались от обычных детских фантазий. Все больше погружаясь в загадочный мир, девочка неожиданно начала рисовать. Она рисовала на окнах, стенах, мебели, своих руках и ногах. Иногда — пальцами ног, а иногда — с закрытыми глазами.

Акиан живет в своем мире. Любые попытки отдать ее в школу, сводить в музей или устроить на уроки по рисованию оказались напрасными. Ей быстро становилось скучно. «Бог — мой единственный учитель. Больше всего я люблю работать одна, когда никто не мешает. Люблю учиться на собственных ошибках. Иногда я встаю в 4:30 утра, чтобы начать рисовать, пока в доме тишина, пока не проснулись мои три брата », — говорит девочка.

Никто не учил ее рисовать. Мир цвета открылся Акиан так же внезапно, как и мир ее видений. Без посторонней помощи она сама разобралась в том, как смешивать краски, чтобы создавать различные оттенки. Каждый цвет имеет для нее собственное значение: белый — правда, красный — любовь, синий — разум, зеленый — мир.

Первые попытки родителей выставить работы дочери на местных конкурсах оказались неудачными. Людям было трудно поверить, что 6-летняя девочка без помощи и обучения может создавать такие работы. Много раз Акиан приходилось рисовать перед публикой, чтобы убедить всех в своих способностях.

В возрасте семи лет юная художница начала писать стихи. Первое стихотворение было настолько глубоким, что шокировало родителей. Девочка никогда не любила читать, и ей было трудно общаться в семье, где говорят на четырех языках. Теперь к каждому рисунку она пишет стихотворение. Сейчас Акиан находится в центре внимания искусствоведов и журналистов многих стран мира. Ее приглашали в шоу Опры Уинфри, а работы выставляются на самых известных аукционах.

Источник

Карибское море | Картина маслом

Привет всем, решил поделится своим творчеством. Пишу много картин и портретов на различные темы. Одна из них — это тема море. Очень нравится это направление.

Дубликаты не найдены

Лига Художников

23.5K постов 26.5K подписчиков

Правила сообщества

0. Без грубостей. Давайте жить дружно!

1. Лига Художников — работы, созданные вами.

Чаще всего это цифровые, традиционные рисунки, на ткани или иных носителях.

2. Начинающих/неопытных просим отправлять посты в Младшую Академию.

Слабые работы часто провоцируют негатив от зрителей.

3. Просим выкладывать картинки в хорошем качестве; на одном изображении только один рисунок; не под углом или наклоном; хотя бы в разрешении 700px; свои работы, а не объекты вокруг или себя.

4. Можем отклонить недоделки и фрагменты картин, если в посте не показан итог.

5. Рекомендуем картинку с законченной работой всегда добавлять наверх поста.

6. Советуем ставить тег «копия», если выкладываете перерисовку чужой работы. Или указывать на факт копии в тексте поста, или называть имя оригинального автора.
Иначе зрители ругают за плагиат.

Как сделать пост успешнее и заметнее? Читайте рекомендации 🙂

• Мы приветствуем: традиционные рисунки, цифровые рисунки, рисунки на ткани и иных материалах, процессы создания, уроки, мастер-классы, лекции, полезности для художников.

• Мы отклоняем: посты без ваших работ; слабые работы; некачественные фото; заказы, просьбы, вопросы, объявления; фотоарты, раскраски, обводки; 3D-графику; скульптуру; комиксы, анимацию, полигон, дизайн, каллиграфию.

• Ваш пост может больше подойти в одно из этих сообществ.

НА САЙТЕ pikabu.ru ЗАПРЕЩЕНЫ

1. Посты-повторы. Публикуйте одну работу один раз.

2. Торговля в любом виде. Учитывайте запрет на цены, ссылки с коммерцией, предложения о покупке.

3. Агрессивная реклама.

− 3.1. В постах не больше четырех ссылок на свои ресурсы (группа, галерея).

− 3.2. Пишите без рекламных призывов. «Подпишись, лайкни, репостни, переходи по ссылке»

− 3.3. Общайтесь без рекламных комментариев.

А краткий свод правил сайта вот здесь.

Сомнения, вопросы. Обращайтесь в сообщения группы ВК.

Писано с оригинала, очевидно.

Это типа — если не с головы написано — значит не художник ?

С картинки смалевано, репродукция называется, половина людей не желает этого понимать, считая авторской картиной срисованную фотографию.

Если человек не считает зазорным срисовывать фотографию, то с какой стати он обижается, когда его работу называют срисованной? Хочется быть художником — так будь художником, рисуй сам, и если пока не получается — учись. Так нет же — некоторые (что-то много их стало) хотят просто срисовывать «один в один», попросту говоря — «сдирать» фотографию, но чтобы при этом называться художником.

прозрачная волна какая получилась! свет хороший

А мне понравилось)))) на море захотелось.

Кто то в киберпанк переиграл, читаю как «Киберское море» 😀

Чего то не хватает. Нужен объект для концентрации внимания.

я один там вижу жопу нарисованную волнами?)

красиво, это видео урок «по Сахарову».

Очень красивые волны. Хочется долго любоваться.

Благодарю, сам очень люблю море !)

Натюрморт маслом

Впервые решилась выложить свою работу на Пикабу.Натюрморт писала продолжительное время, очень сложно далась эта работа. Не судите строго)

Месть художников через картины, или почему не стоит обижать мастеров кисти

Художники натуры тонкие, а значит обидеть их может каждый. Но некоторые из мастеров способны на изощренную и художественную месть. Взять вот Репина. В свое время он ухлестывал за Софьей Швецовой, но позже женился на ее младшей сестре, Вере. А Софья вышла замуж за брата художник – Василия Репина. Вот такое переплетение семей)

Илья Репин, портрет Софии Репиной

Так вот, Репин (который Илья) регулярно писал портреты Софьи, для одного из них девушка вырядилась при полном параде: высокая прическа, кружева, модное платье. И чуть позже в треск разругалась с художником.

В порыве обиды, Репин прямо поверх красок, даже не счищая текущего наброска, написал монашеское одеяние для свояченицы (сестра жены, у меня же образовательный пост), и так появилась картина «Монахиня». А история разошлась как исторический анекдот.

Картина Репина «Монахиня» и нижний слой работы:

Позже искусствоведы сводили картину на рентген и подтвердили – Репин действительно обиделся и превратил свою родственницу в монашку.

Но это не все, вот еще одна история про месть художника. Сальвадор Дали был очень эпатажным персонажем, что иногда мешало ему в обычной жизни. Из-за одного из скандальных заявлений («иногда я плюю на портрет матери и мне это нравится») художник сильно рассорился со своей сестрой.

В своих мемуарах сестра Сальвадора, Мари, сожалела о том, что маска эпатажного художника полностью поглотила личность ее брата. Дали был в ярости – вычеркнул из наследства, перестал вообще как-либо упоминать ее имя, а вдогонку написал картину «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия».

Сальвадор Дали — «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия», 1954

Сама по себе она никак не обижает Мари. Но вот если посмотреть более ранний портрет «Женская фигура у окна» (написана в 1925, за 29 лет до сюра от художника), становится очевидно – разобрав первый вариант на запчасти и исказив изображение, Дали именно делает выпад в сторону своей нелюбимой сестры.

Сальвадор Дали — «Женская фигура у окна», 1925

Поздняя работа задорная, но все же злая. Эх, Дали, младших сестер надо защищать, а не обижать.

А нам всем памятка — не обижайте художников, у них хорошая фантазия))

Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Моря вам в ленту

Доброго дня. Выложу тут несколько своих последних работ.

С кодовым названием «ностальгия по отпуску» 😅

Вот эта одна из любимейших — на небо был взят референс питерской непогоды год назад. В то время, когда все было закрыто и единственным доступным развлечением оказался «несанкционированный пляж» на намыве за зсд

В тот день мы собрались на пикник на берег, но в итоге пришла огромная туча. И вылилась спустя год в эту картину 🙂

Спасибо за внимание!

Всем тёмного лета и моря)

«Владимирка» Левитана, или зарисовка про любовь, искусство и лето

Как известно, чтобы быть по-настоящему счастливым, в жизни надо найти кого-то, кто с удовольствием разделит твои увлечения и поймет твои причуды.

Именно так Софья Кувшинникова идеально подошла Исааку Левитану. Художнику-еврею запретили жить в Москве, ну а он легко смог найти прекрасную альтернативу – маленькие городки и села средней полосы России.

Софья Кувшинникова и Исаак Левитан прогуливаются:

Да не просто приехать и откисать в бассейне в местной гостинице, а залезать в глушь природы и бродить там днями. Или забивать на живопись, брать ружье и идти охотиться.

Вот тут и включается опция «идеальная жена». Хотя официально она была замужем за другим человеком, их отношения были похожи на супружеские. Софья не просто спокойно относилась к таким порывам души Левитана и всегда обеспечивала домашний уют в таких походах, да и активно участвовала – и частенько во время охоты приносила больше дичи, нежели художник. Вот такая почти семейная идиллия.

Наша пара готова к охоте:

Итак, 1892 год. Сладкая парочка не собиралась творить в этот день (только вытворять, ха), взяли ружья и пошли околачиваться по владимирским глухим местам (прошлые скобки глупые получились, правда?). Местность неизвестная, леса не очень приветливые, и тут они случайно вышли на широкую дорогу.

Путники присели отдохнуть. Душный вечер, солнце лениво плывет к закату, над пыльной дорогой звенит тишина. И тут Исаак хлопнул себя по лбу – ба, да это же знаменитая «Владимирка», проклятая дорога каторжников в Сибирь. Ну или не хлопнул, это я для красоты додумал, тут как удобно)

Исаак Левитан — «Владимирка», 1892

Левитан сделал небольшой эскиз, и заторопился домой – завтра утром первым делом сюда – писать шедевр. Вся работа уложилась в несколько сеансов – настолько захватила идея страшной дороги и ее мрачных воспоминаний. А вспомнить есть что – длинные ряды осужденных в зной и стужу идут на долгую, а то и на пожизненную каторгу в Сибирь. Кто за дело, а кто невинный, есть и политические обязательно.

Поэтому в картине и находили революционные оттенки – Левитан точно был недоволен властями, да и происходило все в лихие 90-е (хоть и 19 века), уже давно витают революционные настроения по всей стране.

При этом насколько Левитан хорош и умен – он не стал соревноваться с репинскими бурлаками и писать осужденных. Достаточно сумрачный и сероватый пейзаж, вызывающий то ли грусть, то ли тоску. И хлесткое название – «Владимирка».

Картина в Третьяковской галерее:

Ну и напоследок парочка занятных фактов про картину.

Известно, что Левитан тесно дружил с семьей Чеховых. Один из своих этюдов к картине Исаак подарил Михаилу Чехову с подписью «Будущему прокурору Михаилу Павловичу Чехову. И. Левитан». Таким образом художник подколол младшего из Чеховых, ведь тот недавно окончил юридические курсы и мог бы в качестве прокурора устраивать вот такие пешие круизы для отдельных лиц. К слову, Михаил обиделся.

Примерно такой этюд, но только с надписью:

А еще картину побаивался брать в свою коллекцию Третьяков. Что там подумают власть имущие? Как бы не выдалось беды, лучше не покупать… Но Левитан разрубил этот узел простым письмом – мол, картина скоро вернется с выставки, заберите-ка себе: «возьмите её, и успокойте этим и меня, и её». С такими просьбами Третьяков ничего поделать не мог, и хорошо – посмотреть на исторический пейзаж можно в Третьяковской галерее.

Классическая мораль в конце – любите, гуляйте по природе, пишите картины, заходите в музеи. Лето же началось!

Другие истории в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Картина маслом

Копии известных картин

Моя копия с картины И.К. Айвазовского «Трапезунд с моря». Холст, масло. 2016.

Моя копия с картины И.К. Айвазовского «Русские и французские фрегаты». Холст, масло. 2016.

Я писала эти работы с оригинала, в художественных музеях.

Паровоз

От деда осталась картина с паровозом. Холст, масло. Не могу разобрать фамилию художника, может кто подскажет?)

Репродукция картины «Постоянство памяти», Сальвадор Дали

Масло, холст 100х80 см. Оригинал картины «Постоянство памяти» написан на холсте размером 24х33 см. Часто картину называют «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Течение времени», «Время» и т.п.

Немного рабочего процесса.

И еще немного фото.

Солёные волны

Специально для @Gavroshka, как и обещала, и всех тех кто подписан на мое скромное творчество 🙂

Это зовёт тебя море.

Оно рассказывает о неизведанном. Шепчет тебе через гладкие камни. Через пену на гребне. Манит тебя.

Дай ей увезти тебя туда, где ты ещё не был.

Показать то, что не видел.

И когда ты вернёшься, скальды споют о тебе.

25х35. Холст. Масло.

Натюрморт с яблоками

«Натюрморт с яблоками». 2016. Холст, масло. 70х60.

Восточный стиль

«Натурщик с кальяном». 2016. Холст, масло. 80х70

Два совершенно разных ночных кафе от совершенно разного Ван Гога

Несколько раз начинал писать про эту картину, но глаза просто разбегаются. Тут и параллели с «Ночным кафе в Арле», и времяпровождение Ван Гога с Гогеном, закончившееся потерями для голландца.

Но пора взять себя в руки. И давайте перенесёмся в Арль в сентябрь 1888 года: Ван Гог создал совершенно разные две картины с похожим названием.

«Ночное кафе», 1888

Удивительно, как используя примерно те же цвета художнику удается играть с настроением. Если «Ночное кафе в Арле» обладает теплыми и мягкими оттенками, то «Ночное кафе» пытается отравить своего зрителя этими ядовитыми тонами.

Время за полночь, стены плывут, да и контингент в кафе собрался не самый блистательный, некоторые слишком перебрали и спят за столом. Только хозяин заведения стоит и с подозрением косится в нашу сторону. А, ну и абсент на столах, конечно же.

Совсем другая история с картиной «Ночное кафе в Арле». Совсем другое настроение, другой контекст и совсем другие цвета.

Согласно легенде, Ван Гог закреплял свечу на полях свой шляпы, чтобы видеть свой холст – уличное освещение было слишком слабым.

Также на картине можно отметить звезды – их форма в виде цветов характерна для Ван Гога того периода, и со временем они превратятся в знаменитые спиральные завитухи.

Эту работу можно скорее назвать упражнением и новым опытом для художника, его впечатлением от проживания в Арле. Хотя некоторые умудряются найти на полотне отсылки к Тайной вечери, мы будем любоваться картиной и не искать теории заговора

«Ночное кафе в Арле», 1888

В общем, если на второй картине уютный вечерок и, возможно, Иисус, то на первой сплошная депрессия и гнетущая тревога. С таким успехом хорошую рекламу не создашь. Почему рекламу? Дело в том, что это кафе действительно существовало и Ван Гог там жил. И даже однажды устроил соперничество с Гогеном на тему портрета хозяйки, но про это в другой раз.

Так вот, заведение это кануло в лету, в отличие от все того же «Ночного кафе в Арле», которое называется «Le Café La Nuit», на террасу которого все так же стремятся туристы-любители искусства.

Хотя, казалось бы, художник тот же, цвета те же, город и месяц одинаковы. Но только (прям как в анекдоте) есть нюанс..

Источник