Как правильно рисовать море акрилом

Как нарисовать корабль и море акриловыми красками

Сегодня мы напишем красивую, необычную и даже немного загадочную картину. Будем писать акрилом используя лишь мастихин — благодаря этому картина будет написана очень быстро, живо, пастозно и достаточно экспрессивно.

Писать мы будем не вдаваясь в детали, выделяя самое главное — величие и красоту огромного парусника на фоне сумрачного неба и моря. Упустим «подробности» которые лучше выписывать кистью.

Почему парусник?

Главный герой нашей картины — гордый парусник, плывущий по морю в пасмурную погоду. Наш одинокий парусник сопровождает лишь стая чаек, и еле пробивающиеся сквозь облака лучи солнца.

Прежде чем приступить к работе, я обязана рассказать откуда взялась идея написания этого сюжета в такой живой и необычной технике:

Несколько недель назад я случайно нашла статью о какой-то художнице, имя которой было очень необычно и я его совсем не запомнила. Статья была коротенькая, к ней прилагалось несколько фотографий работ этой художницы. Картины меня очень впечатлили — запали в душу, как говорится.

Времени на поиски, что это за художник тогда у меня не было. Через несколько дней я попала в свою мастерскую, и, можно сказать по памяти, написала «Парусник». Сегодня создаю этот урок живописи, и решила найти имя этой художницы и ее картины. Так вот, немного поискала и нашла: это польская художница Юстина Копаня (или Justyna Kopania). Посмотрите ее работы в интернете, думаю многим они очень понравятся. Мой «Парусник» написан под мотивам работ этой художницы.

Материалы и краски

Нам понадобятся краски:

• белила;
• желтый средний;
• неаполитанский желтый;
• синий (цирулеум);
• прусская синяя;
  зеленый (желчный средний);
• красный (кошениль);
• коричневый ван-дик.

Материалы:

• холст;
• все имеющиеся в вашем арсенале мастихины;
• пульверизатор;
• баночку с водой.

Процесс создания картины

Перед началом работы замешиваем достаточно много краски для фона. Для этого нужно сделать две смеси: белила с синим прусским (примерно 1/1), и белила с цирулеумом (примерно 1/1). Эти краски не стоит перемешивать слишком тщательно, некая неоднородность (легкая полосатость) нам не помешает. Смачиваем холст водой из пульверизатора.

Берем в руки большой мастихин и наносим краску на холст вертикальными линиями. Налагаем краску равномерно и достаточно пастозно, тянем ее сверху вниз. Желательно, что бы не оставалось следов от работы мастихином, нужно получить вертикальный, ровный и равномерный «мазок» идущий от верхнего края холста и до линии горизонта.

Линию горизонта лучше наметить немного ниже середины холста, так что бы осталось место и для красивого отображения нашего парусника в воде, но оно не должно занимать слишком много места на холсте, иначе будет «спорить» с нашим главным героем.

Ниже линии горизонта краску можно налагать уже горизонтальными движениями — что бы показать горизонтальную плоскость воды.

Стоит обратить внимание и на то, что в нашей работе присутствует освещенная и затененная часть.

В левой части работы можно увидеть более яркий и светлый оттенок синего, и даже некие «лучики» солнца, справа же — небо очень темное и пасмурное. Так же и наш парусник: слева более освещен, а справа находится в тени. Соответственно тому, где у вас свет и тень в картине стоит подбирать и краски.

Корабль

Когда готов фон, приступаем к написанию корабля. Установим корпус судна по центру холста, немного ниже линии горизонта. Намечаем корпус парусника коричневым (ван-дик), пишем по все еще сырому слою фоновой краски.

Возможно вы заметили, в центре, там где располагается наше судно, краска наложенна очень тонким слоем, который не будет смешиваться с коричневым цветом судна, поскольку быстро впитается и успеет немного подсохнуть.

На левую сторону корпуса судна попадают лучики света — мы обозначаем это более ярким коричневым — с примесью желтой средней. При этом стоит учитывать, что нижняя часть корпуса судна более затенена чем верхняя. То есть, верх пишем более ярким коричневым оттенком, низ — более темным. Что-бы показать особенно глубокую тень с правой стороны основания парусника, к коричневому подмешиваем немного синей прусской.

Дальше намечаем мачты. Делаем это ребром мастихина, который макнули в коричневую краску. Сначала намечаем ровные вертикали мачт — совсем слегка, а потом уточняем их уже более отчетливыми линиями.

Дальше намечаем горизонтальные линии — реи, на которых будут крепятся паруса нашего судна. Разметку рей делаем также — ребром мастихина, коричневой краской.

Что бы провести ровную красивую линию (вертикальную или горизонтальную) ваше движение рукой, должно задаваться всем телом, а не идти от кисти или предплечья.

Вам нужно уверенное быстрое движение — двигайте всей рукой от плеча, даже способствуйте правильному движению руки движением туловища — это поможет создать прямую ровную линию на холсте.

Когда намечены мачты и реи намечаем наши паруса. В сумрачный день, они должны были бы посереть. Мы же приглушим яркий белый цвет парусов спокойным неаполитанским желтым — на свету, и более грязными смесями этого цвета в тени. Будем подмешивать коричневый, красный, также сюда немного вмешается синий цвет подкладки…

Паруса намечаем также, по пока еще сыроватому синему фону. Налагаем краску достаточно пастозно, протягивая ее сверху вниз. И, как я только что заметила: слева — используем неаполитанский желтый, справа — неаполитанский желтый с добавлением коричневого ван-дика, желтой средней, можно добавить и капельку красной.

Вполне возможно, что синяя краска фона будет немного смешиваться с желтым оттенком парусов — в этом нет ничего страшного. Если же вы видите, что верхний и нижний слой красок слишком перемешиваются между собой, давая вполне отчетливую «зелень» — остановитесь, отдохните, дайте краске немного застыть, а потом продолжайте.

Если ваш фон высох очень быстро (это зависит от слоя краски, времени, размера холста, температуры, того как вы смочили холст и т. д.) — вполне вероятно, что слой краски «парусов» будет ложится на фоновую основу не очень гладко, прерывистыми мазками и т. п. Что бы краска, в таком случае, ложилась красивыми ровными гладкими глянцевыми мазками сначала немного увлажните фон из пульверизатора, или большой кистью, которую слегка макнули в воду.

После разметки парусов можно немножко отдохнуть (15-20 мин.) — выпить чаю, например. Краска за это время подсохнет.

Дальше, уточняем паруса, корабль и все остальное.

Берем в руки большой мастихин и проводим вертикальные (с легким изгибом по форме паруса под ветром) мазки. Учитываем и форму и оттенки парусов, которые могут возникать под ветром, учитываем свет и тень.

После того, как паруса намечены можно приступить к едва ли не самому красивому, и так можно сказать, харизматичному моменту данной картины: намечаем множество тросов и канатов и веревок, которые, несомненно присутствуют на парусном судне.

Для этого краешек недлинного мастихина макаем в краску (белила, желтый или коричневый, или разные смеси этих цветов) и проводим очень быстрые, четкие, изогнутые и красивые линии. Стараемся что бы они выглядели правдоподобно, а самое главное — были быстрыми и уверенными.

Если есть сомнения, что у вас это получится с первого раза — потренируйтесь, намечая эти веревки просто ребром сухого мастихина, и лишь потом макайте его в краску.

Отражение

Я совсем забыла об очень важной части нашей работы — отражении нашего парусника в воде.

Для того, что бы показать отображение нашего величественного морского судна мы оставили достаточно много места, и именно это размытое в воде «эхо корабля» придает нашей картине особенного шарма и загадочности. В последних уроках живописи, мы достаточно часто писали отображения объектов в воде, здесь все еще более просто, поскольку отображение парусника будет очень и очень приблизительным. Пишем его мастихином, горизонтальными движениями, теми же красками что корпус корабля, и его паруса.

Источник

Как правильно рисовать море акрилом

40 лучших видео уроков Море акриловыми красками

Отличная коллекция ➤ видео мастер классов о том «как нарисовать море»

Море акриловыми красками

Как нарисовать море. Мастер-класс ;Прозрачная волна;

Как рисовать море карандашом

Правополушарное рисование. Рисуем закат на море

Простой морской пейзаж гуашью (eng sub) A simple seascape gouache

Как нарисовать море гуашью? Поэтапный мастер класс.

живопись маслом уроки художник южаков новое!

Как нарисовать ДЕЛЬФИНОВ мелками ArtBerry (морской закат) | Art School

Как нарисовать море. Художник Мария Игнаткина. Часть 2/5

УРОК РИСОВАНИЯ 2 0 Как Нарисовать Морской Пейзаж АКВАРЕЛЬЮ

Простой способ нарисовать волну на море.

Предлагаем изучить ещё 10 мастер классов как нарисовать море

КАК НАРИСОВАТЬ МОРЕ, ЕСЛИ НЕ УМЕЕШЬ РИСОВАТЬ / РИСУЕМ И БОЛТАЕМ

Художник Сахаров. Морской пейзаж с чайкой ПОЛНОЕ ВИДЕО

Видео урок Морские волны гуашью! Рисуем с Dari Art!

Как нарисовать море акварелью | для начинающих

Как нарисовать море эпоксидной смолой?

Как нарисовать ПЛЯЖ и ЛЕТО

Рисуем морской пляж

Живопись гуашью Как рисовать морской пейзаж гуашью Видеоурок по рисованию

Как рисовать море маслом Оранжевое море4 13х18 см мастер классы по живописи маслом в запорожье

Как нарисовать летний пляж акварелью How to Draw a Beach Scene | Art School

Ознакомьтесь ещё 10 видео мастер классов как нарисовать море

Как нарисовать морской пейзаж акрилом или гуашью

Как нарисовать пейзаж фломастерами — урок рисования для детей от 4 лет, рисуем дома поэтапно

Как нарисовать САКУРУ и закат / Урок рисования для детей

Как нарисовать корабль — урок рисования для детей от 3 лет, гуашь, рисуем дома поэтапно

Видеоотзыв ученика Евгений Полозов Как научиться рисовать морской пейзаж

Видео урок как нарисовать закат море пальмы парусник пейзаж гуашью для начинающих #МарияУсович

Художник Игорь Сахаров, как научиться рисовать морской пейзаж, уроки рисования

Научиться рисовать море, курсы живописи маслом, Сахаров

Как нарисовать море акварелью.

Как рисовать гуашью? Живопись гуашевыми красками для начинающих.

Источник

Улучшите свою живопись: 5 ключевых советов по рисованию воды в акриловых

Вы когда-нибудь пробовали рисовать мирную сцену спокойных отражений на озере только для того, чтобы броситься на полпути, потому что она совсем не работала?

Теперь нет необходимости сдаваться. Вот несколько полезных советов и приемов для окраски воды акриловыми красками.

«Говоря мягко» через члена Craftsy kolorama1662292

По моему опыту, рисование воды в ландшафте с акриловыми красками — одна из самых сложных вещей, которые можно реалистично реализовать. Так много стремящихся художников борются с водой, потому что они универсальны и постоянно меняются. Чтобы что-то реалистично рисовать, вы должны сначала изучить его и понять его во всех аспектах. От быстрых потоков до спокойных, отражающих прудов, вот несколько советов, которые помогут вам начать рисовать водой в потрясающем подобии!

Совет № 1: Для спокойной воды следуйте правилу значения для отражения.

Живопись спокойной, отражающей воды может быть довольно сложной из-за сложностей, связанных с отражениями и ценностями. Как правило, значения объекта, отражающегося в воде, более приглушены, чем на самом самом объекте. Например, если вы рисуете отражение темного ствола дерева, отражение темной части ствола будет светлее, чем на фактическом дереве, и наоборот для основных моментов дерева. Конечно, как и все остальное, в природе есть исключения из этого правила. Но если вы рисуете без ссылки, я предлагаю придерживаться общего правила, так как это будет вашим лучшим руководством.

«Сцена озера»

Совет № 2: Попробуйте остекление, чтобы облегчить спокойную воду.

Один метод, который я использовал несколько раз, — это остекление. Для начала я рисую отражение почти того же цвета, что и фактический объект. Когда он сух, я использую немного акриловой глазури и небольшое количество белой краски и глазурую эту смесь плавно над отражениями. Это облегчит ваше тело водой, придавая ему реалистичный вид.

Совет № 3: бегущая вода бежит.

Там, где есть движение в воде, нет отражений.

Независимо от того, движется ли оно от течения в воде или от ветра, двигающего воду, это не имеет значения, эффект тот же или совсем схожий. Движущаяся и проточная вода имеет тенденцию быть белой, такой как водопад, пороги белой воды, океанские волны и т. Д. Иногда водная сцена может иметь смесь как движущейся, так и спокойной воды, что требует некоторых отражений, а также некоторых энергичных и разнообразных ударов показать движение и силу. Будьте смелыми с вашими штрихами и добавьте энергию своей живописи с движением в воде. Рябь является исключением из правила и обычно просто искажает отражение в воде, но я предлагаю изучить некоторые фотографии водяных рябь, прежде чем прыгать прямо на холст.

Совет № 4: Обратите внимание на окружение воды.

Ватерлиния и берег практически необходимы при окраске водоема с видимой береговой линией или участком земли. Ватерлинии, где вода встречает берег, являются светлыми и состоят из нейтральных, земляных цветов. Обычно он не охватывает весь берег: это в основном прерывистая линия со многими вариациями толстых и тонких линий, имитирующих природу.

В зависимости от того, какой тип воды, которую вы рисуете, будет зависеть от того, добавляете ли вы берег или какой-либо элемент земли, такой как пляж. Большинство озер имеют небольшой берег, окрашенный над ватерлинией. Живопись на куске земли или берега дает вам возможность добавить в другие элементы, такие как небольшие лодки или полевые цветы или даже камни, чтобы дать вашим водным сценам еще большую глубину и вывести их на следующий уровень. Добавление нескольких камней в ваши водные сцены также поможет создать более реалистичный рендеринг.

Совет № 5: Используйте контрольную фотографию.

Лучше всего рисовать из жизни или с фотоснимка при рисовании чего-то столь же универсального, как вода. Возможности почти бесконечны, когда дело доходит до ситуаций, когда вода присутствует, и именно поэтому довольно сложно правильно ее нарисовать из вашего ума без какой-либо ссылки.

Источник