Кацусика Хокусай. Тайны и неожиданные открытия «Большой волны в Канагаве»
Художник родился в 1760 в г. Эдо (Токио), Япония. В начале своей карьеры работал под множеством имен и только в возрасте тридцати семи лет начал творить под собственным именем. Благодаря торговле Японии с Данией, Хокусай познает европейское искусство. Вдохновившись кардинально другим и неизведанным взглядом европейских художников на реальность, Кацусика Хокусай преображает яркими цветами классический азиатский монохром, попутно разрабатывая собственный вариант линии перспективы в классической японской живописи. В своем творчестве Хокусай часто обращался к созданию оптических иллюзий между дальним-близким, рукотворным и природным.
«Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи». Она приобрела большую популярность в Японии из-за непривычного для азиатского искусства использования ярких цветов и игры с пространством.
Почему принт, а не гравюра и не картина?
Мы не можем назвать эту работой картиной т.к. при ее создании не использовалась живописная основа (холст, доски, металл и т.д.), грунт и красочный слой, вообщем все, что мы можем заключить как: «картина маслом!». В русскоязычной литературе эта работа описывается как гравюра, что было правильным до появления и внедрения в русский язык слова — принт. Использование слова «гравюра» остается актуальным и верным, но я стараюсь идти в ногу со временем и называть все что производится с помощью печати — принтом.
Если вы не согласны со мной, то посмотрите как весело использовать слово «гравюра» в современной жизни:
-о! какая прекрасная гравюра с оленем у вас на футболке!
-эти рекламщики ничего не смыслят в создании рекламных гравюр.
-сколько стоит сделать копию одной гравюры? а ламинация есть?
Как создавался принт?
Сперва художник на тонкой бумаге делал протип будущей работы тушью, после чего резчик приклеивал этот набросок на доску из твердых сортов дерева и вырезал все необходимые контуры. Изготовив черно-белые оттиски, художник наносил на них задуманные цвета. После всех корректировок, резчик изготавливал нужное количество печатных форм и печатник, руководствуясь задумке художника начинал производство принтов.
Насколько это было выгодно?
Очень. Малая стоимость и простота изготовления позволяла быстро пополнить бюджет всех лиц участвующих в производстве.
Почему можно видеть эту волну во всем мире и где оригинал?
Когда Япония решилась открыться миру и начать успешно с ним взаимодействовать. Западный мир начал с бешеной скоростью скупать любые объекты японского искусства. Недорогие печатные работы с изображением горы Фудзи приобрели большую популярность. «Большая волна в Канагаве» настолько поразила западного человека, что принты с ее изображением удостоились признания музеев и выставок.
Никто и никогда не сможет ответить на вопрос о местонахождении и судьбе оригинала т.к. предположительно сама работа была создана в период с 1830 по 1833 гг. На протяжении всего времени выпуска принта с изображением волны было выпущено от пяти до восьми тысяч его копий. Но как утверждают эксперты, в принте из первой партии для окраски контуров использовалась синяя краска и сегодня цена за одну копию колеблется от сорока до шестидесяти тысяч долларов. В дальнейшем, в качестве цвета контура использовался черный и принты этой серии стоят вполовину меньше.
С первого взгляда вам может показаться, что вы наблюдаете цунами. Еще чуть-чуть и высокие волны потопят лодки унеся с собой человеческие жизни. Дебаты вокруг сюжета «Большая волна в Канагаве» побудили Джулиан Картврайт и Хисами Накамура на интересное научное исследование . После кропотливого анализа всех имеющихся работ с изображением вод Канагавы, а также всех имеющихся знаний об образованию волн. Ученые пришли к выводу и доказали, что на картине изображены поверхностные волны, но никак не Цунами.
Рекомендую ознакомится с проведенным исследованием и удивиться, тому сколько интересных фактов может дать искусство современной науке.
Модель лодки представленной в морском музее Йокахамы. Аналогичные лодки были изображены на «Большая волна в Канагаве».
Где Фудзи?
Как уже известно «Большая волна в Канагаве» один из принтов серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» и Кайусика Хокусай любил создавать иллюзии и играть с воображением человека. Если вы посмотрите в центр картины то увидите небольшой гребешок волны позади лодки — это и есть величественная гора Фудзи. Хокусай играет с нашим восприятием близости бушующих волн, покорности человека перед стихией и абсолютно незначительной роли горного гиганта далекого от всей жизни океана.
Литература. «Большая волна в Канагаве» вдохновляла не только Клода Моне, но также и послужила музой для австрийского поэта — Райнер Мария Рилке на написание поэмы «Гора»
Six and thirty times and hundred times
the painter tried to capture the mountain,
tore it up, then pushed on again
(six and thirty times and hundred times)
to the incomprehensible volcanoes,
blissful, full of temptation, without counsel,—
while the outlines of his glory
went on without coming to an end:
Fading a thousand times out of all the days,
nights without comparison from which
dropped, as if they were all too small;
each image at the moment it was needed,
increasing from figure to figure,
not partaking and far and without viewpoint—,
then suddenly knowing, as in a vision,
lifting itself up behind every crevice.
from: New Poems, the other part
Шедевр Кацусики Хакусая украшает и наше повседневное общение
EMOJI.
-для Apple 
— для Google
— для Microsoft 
— для Facebook
— для Mozilla 
— для Twitter
Музыка — один из самых сложных языков человечества. Французский композитор Клод Дебюсси в период с 1903 по 1905 года написал оркестровую композицию «La Mer» (Море). Чтобы усилить ассоциацию слушателя с водной стихией, на обложке пластинки была использована иллюстрация основанная по мотивам «Большая волна в Канагаве».
Рекомендую найти возможность, чтобы насладиться музыкой вдохновленной стихией воды.
P.S. по традиции немного юмора)
Что думаете/чувствуете вы? Буду рад встречи с вами в комментариях
Источник
Почему «Большая волна в Канагаве» захлестнула весь мир
«Большая волна» одна из самых узнаваемых гравюр во всем мире. Она вдохновляла многих импрессионистов, в том числе Дега и Моне, а Ван Гог был большим поклонником творчества Кацусуки Хакусая. Гравюра и по сей день продолжает вдохновлять художников, дизайнеров и рекламщиков. «Волна» появляется на различных носителях, ее можно встретить на футболках, плакатах, баннерах и даже эмоджи в смартфонах.
Ну а сам Хокусай, на создание своей известной гравюры вдохновлялся более ранней европейской живописью. Япония долгое время была закрытой страной, и получить европейские вещи было не так-то просто. Поэтому художник приобретал оттиски западных мастеров у контрабандистов. По ним он учился перспективе и цветопередаче, что отлично выразил в «Большой волне»
Хокусай родился в 1760 году в Эдо, теперь это Токио. За всю свою творческую жизнь сменил более тридцати псевдонимов. Настоящее его имя Токитаро. Каждый псевдоним символизирует отдельный этап в его творчестве.
Заниматься рисунком Токитаро начал рано, как он сам утверждал с шести лет. Потом был помощником гравера и учился в художественной школе. Но нигде надолго не задержался. У Токитаро был вспыльчивый и дерзкий характер, он не шел на компромиссы с учителями, которые требовали придерживаться определенных правил в рисунке. Как истинный гений, Токитаро был одержим творчеством и искал в живописи что-нибудь новое.
Заказ на создание «Большой волны», а вернее на серию гравюр «36 видов Фудзи», где «Большая волна» первая гравюра, художник получил на семидесятом году своей жизни. Работая над этим заказом, Хокусай не изменил своим принципам и снова нарушил устоявшиеся правила. Пейзажная живопись была очень популярна в Японии, но ее изображали тушью на бумаге или на шелке и никогда не делали печатные оттиски. Что касается бытовых сцен, то практически никогда не изображались простолюдины и крестьяне. Живопись была для знати и соответственно она хотела видеть только свое окружение, сёгунов, борцов сумо и гейш.
В «36 видов Фудзи» у Хокусая все на оборот, он сделал пейзажи на деревянных гравюрах, и появились обычные люди, которые занимаются своими повседневными делами. На гравюрах гора Фудзи, которой поклоняются японцы, изображена с разных ракурсов. Она не является центом сюжета, но присутствует на каждой картинке, так же как присутствует в жизни каждого. Все гравюры сделаны реалистично, достичь этого получилось при помощи перспективы. Изображения подписаны и имеют свое реальное географическое местоположение. Так раньше в японской живописи не делали. С помощью «36 видов Фудзи» люди стали изучать места, в которых раньше не были, а Хокусай стал народным художником.
Самое известное изображение из серии — это, конечно же «Большая волна в Канагаве». На гравюре Хокусай использовал краску, богатую синим оттенком и все ту же перспективу, которую изучал на голландских оттисках. Сочетания этих элементов придало необычайную свежесть среди японской живописи. Благодаря дешевизне печати гравюр, «Большая волна» распространилась по всей Японии и стала популярна повсеместно.
Когда Япония приоткрыла занавес, толпы туристов ринулись в ранее закрытую страну. «36 видов Фудзи» стали для них, что-то вроде путеводителя, а копии «Большой волны», покидая границы страны, завоевывали популярность на новых континентах. «Волну» принято считать абсолютно японской живописью, но это не совсем правильно. Это скорее коллаборация японской и европейской школ.
Так «Большая волна в Канагаве» взяла свое начала в ранней европейской живописи, прошлась по всей Японии и захлестнула западный и европейский миры.
Источник
Описание картины «Большая волна в Канагаве» Кацусика Хокусаи
К.Хокусай, «Большая волна в Канагаве», 1830-1831 гг., Фото: sitekid.ru
| Название | Большая волна в Канагаве |
| Художник, страна | Япония, Кацусика Хокусай |
| Год | 1830-1831 |
| Жанр | марина, укие-э |
| Находится | Метрополитен-музей, Нью-Йорк |
| Материалы | Бумага, чернила |
Картину “Большая волна в Канагаве” написал японский художник Кацусика Хокусай в период с 1830 по 1831 годы.
Фундаментальное произведение японского искусства
Одно из самых знаменитых произведений японской живописи за пределами Японии. Первое полотно из цикла “Тридцать шесть видов Фудзи”.
Сюжет разворачивается в префектуре Канагава, на фоне горы Фудзияма: громадная волна нависает над маленькой лодкой. Это полотно, наряду с другими из цикла, изображает гору Фудзи в разнообразных условиях.
Беспощадная волна швыряет лодки как бумажные кораблики. Искусствоведы полагают, что персонажи картины – люди, что в панике цепляются за свою последнюю надежду – хлипкие лодочки, предназначенные лишь для прибрежных заплывов, символизируют здесь человечество в целом.
Отпечатки этой гравюры хранятся в нескольких музеях по всему миру, например, в чикагском Художественном институте и мельбурнской Национальной галерее.
Многие полотна из цикла отличаются мастерским использованием оттенков синего. Драматизм сюжету, к примеру, придает тон “Берлинская лазурь”. Вообще же, “Большая волна в Канагаве” – не традиционная японская гравюра: автор в свое время изучал европейскую живопись. Также выбранная “лазурь” отражает популярность этого цвета на континенте.
При сопоставлении размеров волны и лодок можно сделать вывод, что смертоносная вода возвышается примерно на десяток метров.
Через пару десятков лет популярность этой гравюры разнеслась по всей Европе. Ею интересовались даже такие оплоты искусства как Ван Гог и Клод Моне.
“Большая волна” повлияла не только на развитие живописи: композитор К.Дебюсси (Франция), при написании своего “Моря” также вдохновлялся этой гравюрой, даже поместил ее на обложку нотного стана.
Поэт Р.М.Рильке (Чехия и Австрия) написал целую поэму, вдохновившись “Канагавой”. Поэма называется “Гора”.
Сегодня даже существует смайлик на основе этой гравюры Хокусаи; выглядит аналогично.
Полотно хранится в Метрополитен-музее, в Нью-Йорке.
Источник