Ледяное море — The Sea of Ice
| Море льда | |
|---|---|
| Немецкий: Das Eismeer | |
 | |
| Художник | Каспар Давид Фридрих |
| Год | 1823–1824 гг. |
| Середина | Масло на холсте |
| Размеры | 96,7 см × 126,9 см (38 дюймов × 49,9 дюйма) |
| Место расположения | Кунстхалле Гамбург , Гамбург, Германия |
Ледяное море ( нем . Das Eismeer ) (1823–1824) — это картина маслом , изображающая кораблекрушение в Арктике , выполненная немецким художником-романтиком Каспаром Давидом Фридрихом . До 1826 года эта картина была известна как «Полярное море» .
Впервые работа была выставлена на выставке Пражской академии в 1824 году под названием «Идеализированная сцена арктического моря с потерпевшим крушение кораблем на кучу льда» . Считавшаяся одним из шедевров Фридриха, радикальная композиция и тематика были необычны для своего времени, и работа была встречена непониманием. Картина все еще не была продана, когда Фридрих умер в 1840 году. В настоящее время она находится в Кунстхалле в Гамбурге , Германия.
СОДЕРЖАНИЕ
Справочная информация о Фридрихе
Каспар Давид Фридрих родился 5 сентября 1774 года в Грайфсвальде , Германия. Он вырос протестантом . Фридрих начал изучать искусство у учителя рисования из Университета Грифсвальда по имени Иоганн Готфрид Кисторп. Он продолжал учиться в Академии де Скённе Кунстера в Копенгагене, Дания, с 1794–1798 гг. После этого Фридрих учился в Hochschule der Bildenen Künste в Дрездене, Германия . Фридрих решил прожить остаток своей жизни в Дрездене, где и умер 7 мая 1840 года.
Романтизм
Романтическое движение возникло в конце восемнадцатого века. Романтизм был одновременно художественным движением и подходом к жизни. Он отверг идеи Просвещения о рационализме и интеллекте в пользу религии, эмоций и культуры. Основная тема романтизма — сосредоточение внимания на природе как предмете.
В 19 веке Арктика интересовала многих немцев, в том числе Фридриха. В немецком романтизме север считался положительным, а классический юг — отрицательным.
Фридрих и романтизм
Как и многие другие художники XIX века, Фридрих решил сосредоточиться на пейзаже как на главном сюжете своих картин. Стиль Фридриха считается относящимся к категории романтизма из-за его картин природы. Его целью было создать на холсте образы в своем уме. В своих картинах Фридрих пытался показать духовное и религиозное значение природы. Фридрих известен тем, что придает духовный смысл многим своим картинам.
История
Коллекционер Иоганн Готтлоб фон Квандт заказал две картины, которые должны были символизировать юг и север. Иоганн Мартин фон Роден получил заказ нарисовать Южную Природу в ее Обильном и Величественном великолепии , а заказ Северной Природы во всей ее Ужасающей Красоте выпал на Фридрих. Однако, как сообщает Щуковский в письме от 1821 года, Фридрих:
сам даже не знает, что нарисует; он ждет момента вдохновения, которое (по его собственным словам) иногда приходит во сне.
В те годы время от времени публиковались отчеты об экспедициях к Северному полюсу. Вероятно, именно так Фридрих познакомился с экспедицией Уильяма Эдварда Парри 1819–1820 годов по поиску Северо-Западного прохода . Зимой 1820–1821 гг. Фридрих провел обширные нефтяные исследования льдин на реке Эльбе , недалеко от Дрездена . Вероятно, они были включены в «Море льда» .
Изображение произвело неизгладимое впечатление на французского скульптора Давида д’Анжера во время его визита в Дрезден в 1834 году, который он описал следующим образом:
У Фридриха мрачный дух. Он полностью понял, как изобразить в пейзаже великую борьбу природы.
Описание
«Море льда» было написано в одной из мастерских Фридриха недалеко от Дрездена. Эта картина явно основана на Арктике, хотя Фридрих никогда не был в Арктике. Было высказано предположение, что Фридрих получил свои знания об Арктике из экспедиции Уильяма Эдварда Парри . Но из-за того, что в Германии было множество отчетов и статей об Арктике, никогда не подтверждалось, что Фридрих использовал экспедицию Парри, чтобы нарисовать Ледяное море . Фридрих также узнал об айсбергах, изучая их на Эльбе .
Ледяное море представляет собой то, как, по мнению Фридриха, выглядит Арктика. На переднем плане картины расположены наложенные друг на друга небольшие айсберги , что делает их почти похожими на ступеньки. Однако на заднем плане айсберги раздроблены, образуя ледяную башню. Эти айсберги очень большие и предполагают, что произошло что-то ужасное. Рядом с этой массивной ледяной башней находится крохотная деталь, не изображенная на картине. Это кораблекрушение .
Анализ
Кораблекрушение в «Ледяном море» наводит на мысль о том, что природа всегда будет превосходить людей. Лед — это место смерти, и природа всегда победит любого, кто попытается вторгнуться в него.
В детстве Фридрих пережил травматический опыт, связанный с его братом Иоганном Кристоффером, который 8 декабря 1787 года провалился под лед на водоеме и умер. Ходили слухи, что Фридрих мог заставить своего брата выйти на лед. Некоторые ученые предполагают, что опыт Фридриха мог повлиять на эту картину.
Есть теория, что Фридрих написал это произведение как комментарий к Германии. Подобно тому, как корабль замёрз во льдах, политически Германия считается замёрзшей пустыней без надежды на улучшение.
Работа, возможно, была вдохновлена « Плотом Медузы» Теодора Жерико (1818–1819). Работы Фридриха разделяют с Жерико аналогичные композиционные рамки и мрачные метафорические взгляды на неумолимое море. Трагедия, представленная в «Медузе», — это человеческая ответственность, независимо от окружающей обстановки, в то время как «Ледяное море» представляет более пессимистический посыл, поскольку трагедия является результатом высокомерия человечества в его попытках овладеть природой.
Возвышенный
Теория возвышенного сочетает в себе эмоции ужаса и удовольствия. Главные теоретики возвышенного — Эдмунд Берк , Иммануил Кант и Фридрих Шиллер . Природа всегда ассоциировалась с идеей возвышенного. К концу 18 века картины Арктики ассоциировались с возвышенным. Однако были споры о том, принадлежит ли картина «Ледяное море» к категории возвышенного. Осколки льда могут показывать опасность, но они также могут казаться красивыми. Одна из причин, по которой велись споры о том, подходит ли эта картина к возвышенному, заключается в том, что неясно, действительно ли зритель может быть частью картины, которая является основным элементом возвышенного.
Источник
Каспар Давид Фридрих. Художник-философ
В небольшом портовом городке на севере Германии, 5 сентября 1774 года родился Каспар Давид Фридрих. Чьи пейзажи в стиле романтизма являются одними из самых узнаваемых в мире.
Его отец изготавливал свечи и варил мыло, но на продолжении родительской династии сыном он не настаивал. Семья Каспара Давида была протестантской, жили они аскетично.
Кроме Каспара в семье было еще 9 детей. В возрасте семи лет Каспар лишился матери – она умерла от чахотки. А через шесть лет погибает его старший брат.
В смерти брата будущий художник винит себя, потому что тот спас Каспара, провалившегося под лед. Но сам выбраться не смог…
Становление художника
Череда смертей и протестантское воспитание наложили неизгладимый отпечаток на характер Каспара. Став художником, он напишет немало кладбищ и могил. Не удивительно, что ещё при жизни он заслужит репутацию мрачного и меланхоличного художника.
Каспар Давид Фридрих. Аббатство в дубовом лесу. 1809-1810 гг. Старая национальная галерея в Берлине. Wikiart.org
В 20 лет Фридрих самостоятельно поступил в Датскую королевскую Академию художеств в Копенгагене.
Не обошлось без трудностей: в этом учебном заведении большое внимание уделялось анатомическому рисованию. Каспару изображение человека давалось с трудом, он с юности отдавал предпочтение пейзажной живописи.
Недаром все персонажи его картин изображены довольно специфично. Со спины или в мелком масштабе.
Каспар Фридрих. На паруснике. 1818-1820 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Wikipedia.org
До 30 лет Фридрих был “карандашным” художником. Он как бы пробует себя и оттачивает свое мастерство в технике штифта и сепии. Именно в этой технике создан его первый автопортрет (в начале статьи).
Лишь после путешествия по Балтийскому побережью он осторожно экспериментирует с маслом.
Признание
После окончания Академии и путешествий по северу Европы, Фридрих обосновался в Дрездене. В те годы там был сосредоточен центр немецкого романтизма.
Знаменательным для автора стал 1805 год. В ежегодном творческом конкурсе, учредителем которого выступал знаменитый немецкий поэт Вольфганг Гете, Фридрих стал победителем. Две его работы, выполненные сепией, получили высшую оценку жюри.
Узнав о победе, Фридрих на радостях презентовал обе работы учредителю, Гете. Так завязалась многолетняя дружба поэта и художника.
Окрыленный успехом, Фридрих в 1807 году всерьез берется за масляную живопись. Ему на тот момент уже было почти 40 лет.
Именно в это время он создают один из первых своих шедевров “Крест в горах”.
Каспар Давид Фридрих. Крест на горе. 1807-1808 гг. Галерея старых мастеров в Дрездене. The-athenaeum.com
Картина “Крест в горах” была неоднозначно воспринята его коллегами. Они язвительно говорили, что Фридрих “пытается протащить свое искусство на алтарь”. Несмотря на критику, работы Фридриха пользовались популярностью.
Самый его известный шедевр “Монах у моря” приобрел король Пруссии Фридрих Вильгельм третий. А сам Фридрих по праву стал членом Берлинской Академии.
Каспар Давид Фридрих. Монах у моря. 1808-1810 гг. Старая национальная галерея в Берлине. Theartnewspaper.ru
Композия у картины крайне необычная. Почти все пространство занимает небо. Узкая полоска моря. Такая же узкая полоска земли. И очень маленькая фигурка монаха.
Со смыслом здесь все понятно. Человек – лишь песчинка по сравнению с необъятным миром.
Индивидуальный стиль
Каспар Фридрих долго искал свой стиль. И по одному элементу он очень узнаваем.
На его картинах часто присутствуют наблюдатели. Они обращены спиной к зрителю, и как будто вместе с ним рассматривают открывшийся их взору пейзаж.
Каспар Давид Фридрих. Странник над морем тумана. 1818 г. Гамбургский кунстхалле, Германия. Arthistory.ru
Пейзажи Фридриха наполнены мистическим смыслом, упоительной красотой. Воздушность и туманность придает им еще большую загадочность. А присутствие наблюдателя помогает художнику соединить конечное с бесконечным.
Почему же Фридрих считается одним из самых выдающихся представителем романтизма?
Главные сюжеты в духе романтизма – противопоставление всесильной природы и слабого, но героически стойкого человека. В русской живописи главным представителем романтизма считается Айвазовский и его культовая работа “ Девятый вал” .
У Фридриха тоже немало работ, на которой стихия безжалостна к человеку. Например, в картине “Северный Ледовитый океан”.
Каспар Давид Фридрих. Северный Ледовитый океан (Крушение надежды). 1824 г. Старая галерея в Берлине. altertuemliches.at
Правда в отличие от оптимистичного Айвазовского, у Фридриха все более печально. Людям не спастись. Лёд поглотил корабль. Недаром второе название картины – “Крушение надежд”.
Личная жизнь
В 1818 году, на 43 году своей жизни, Фридрих женился. Его женитьба стала настоящим удивлением для друзей художника, так как он обычно не проявлял внимания женскому полу и вообще считался мизантропом.
Открытием женитьба стала и для самого художника. “Я счастлив, – писал он в письме своему другу Ф.Керстингу, – мой дом теперь милый и уютный, и я не могу не нарадоваться этому”.
Каролина была на 20 лет моложе Фридриха, и часто выступала в качестве его модели и музы. В семье Фридриха родилось трое детей.
Каспар Давид Фридрих. Женщина у окна (Каролина Фридрих в дрезденской мастерской). 1822 г. Старая галерея в Берлине. Artchive.ru
Последний этап жизни
Пик популярности художника пришелся на 20-ые годы XIX столетия. Он все так же рисовал свои мрачноватые пейзажи с религиозным уклоном и преподавал в Академии художеств Дрездена.
В 1825 году Фридрих пережил первый инсульт. Оправившись от удара в физическом плане, он не смог оправиться душевно: близкие все чаще стали замечать странности в поведении художника.
Тем не менее именно в этот период он создаёт ещё один свой шедевр “Этапы жизни”.
Каспар Давид Фридрих. Этапы жизни. 1835 г. Музей изобразительных искусств в Лейпциге. Wikipedia.org
5 людей разных возрастов. 5 кораблей в разной удалённости от берега. Рассвет. Конечность жизни. Бесконечная сменяемость поколений.
Фридрих любил философствовать в своих картинах. Заставляя и зрителей задумываться о вечных вопросах. Об одиночестве. О быстротечности жизни. О человеческой душе.
В июне 1835 года Фридрих пережил второй инсульт, после которого он забросил масляную живопись. И вернулся к сепии и карандашу, с которых когда-то начинал.
Каспар Давид Фридрих. Лодка на берегу при восходе луны. 1839 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Умер мастер 7 мая 1840 года.
Каспар Фридрих в России
Более десятка замечательных работ Фридриха хранятся в Эрмитаже в Санкт-Петербурге .
Многие из них типичны для художника. Поэтому вы сполна сможете насладиться прекрасными пейзажами. Рассветами и сумерками. Развалинами древних строений.
А ещё помечтать и подумать о жизни вместе с героями его картин.
Каспар Давид Фридрих. Мечтатель (ворота монастыря Ойнби). 1836 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Wikipedia.org
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
*Главная иллюстрация: Каспар Давид Фридрих. Автопортрет. 1800 г. Национальная галерея Дании, Копенгаген.
Источник