Пейзаж берега моря с цветами

Самые знаменитые картины с морским пейзажем

Морской пейзаж – особенный жанр живописи. Море — живое воплощение природы, источник вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации.

Ниже я подобрала несколько самых знаменитых картин с морским пейзажем в мировом искусстве.

И. Айвазовский. «Девятый вал». 1850 г.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Эта картина, изображающая порт Гавр, дала начало импрессионизму.

Клод Лоррен. «Высадка царицы Савской». 1648.

Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана». 1818 г. Одна из знаковых картин эпохи романтизма.

Рембрандт. «Шторм на Галилейском море». 1633 г.

Клод Жозеф Верне. «Вход в палермский порт при лунном свете», 1769 г.

Хокусай. «Большая волна в Каганаве». 1823-31 гг.

Брейгель. «Падение Икара». 1558 г.

Аркадий Рылов. «В голубом просторе». 1918 г.

Клод Моне. «Скала Игла и Порт д’Аваль«. 1885 г.

Алексей Боголюбов. «Афонское сражение 19 июня 1807 года». 1853 г.

Уильям Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный». 1739 г.

Валентин Серов. «Одиссей и Навсикая». 1910 г.

Уинслоу Хомер. «Лунный свет». 1875 г.

Николай Дубовской. «Притихло». 1890 г.

Архип Куинджи. «Берег моря со скалой». 1898-1908 гг.

Источник

Морские пейзажи Константина Коровина

Х удожник Константин Коровин много путешествовал. Из поездок он привозил морские этюды — писал виды русского Заполярья и севера Европы, французского южного берега и Крымского побережья. «Культура.РФ» предлагает посмотреть морские пейзажи художника и узнать историю их создания.

Первые морские пейзажи

Константин Коровин обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями там были Василий Поленов и Алексей Саврасов. Коровин одним из первых среди русских художников представил этюд как самостоятельное произведение — до этого этюды были лишь подготовительным этапом во время работы над картиной. Он писал в технике, характерной для этюдных набросков: широкими мазками, больше внимания уделяя цвету и общей атмосфере композиции, а не деталям.

«Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание», — отмечал Константин Коровин.

В 1887 году художник посетил Париж и познакомился с полотнами импрессионистов — их методы оказались ему близки: «И импрессионисты… — у них я нашел все то самое, за что так ругали меня дома, в Москве». В Европе Коровин написал первые морские пейзажи. Один из них — «Морской берег в Дьеппе». На нем Коровин изобразил штормовое море, побережье пролива Ла-Манш с характерными обрывистыми берегами и песчаными пляжами. Критики отмечали в пейзаже тональное разнообразие серого цвета, с множеством градаций и оттенков. В эти же годы Коровин написал несколько этюдов с южными морскими видами, на которых изобразил порт Марселя.

Жемчужный север

В августе 1894 года Константин Коровин отправился в творческую поездку к северным морям. Путешествовал он вместе с художником Валентином Серовым, с которым давно дружил. Вояж был организован предпринимателем Саввой Мамонтовым: он планировал строительство железной дороги от Ярославля до побережья Белого моря и хотел привлечь внимание общества и специалистов к неосвоенному краю. Художники побывали в Вологде, Архангельске, Мурманске, на архипелаге Новая Земля, посетили Норвегию и Швецию.

Суровый холодный Русский Север поразил Коровина монохромностью красок и сложными цветовыми нюансами. В теплые дни писать морские пейзажи приходилось вечером и ночью: днем мешали назойливые насекомые, а осенью появилась другая проблема — холод. На ветру замерзали и краски, и руки, поэтому находить живописные решения и воплощать их на полотне нужно было быстро.

Во время путешествия Константин Коровин создал несколько морских этюдов: «Ловля рыбы на Мурманском море», «На севере», «Пристань у фактории на Мурмане», «Мурманский берег». Для северных пейзажей художник часто использовал серый цвет, его тонкие жемчужные оттенки.

Во время путешествия художник побывал на островах архипелага Новая Земля между Баренцевым и Карским морями. Коровин вспоминал об этом месте: «Над туманом стоят громады гор, острыми полосами ровно лежат снега. На берегу жалкие лачужки, сбитые из темных бревен с маленькими окнами. От домика к домику натянуты веревки: это чтобы ходить во время ветра. Кругом темные, красно-бурые горы: ночное солнце освещает их. Есть неизъяснимо-таинственное в этом полярном свете».

Природа Севера и люди, их уклад жизни очаровали художника, особенно его поразило северное сияние. Он говорил Валентину Серову: «Какой чудесный край, Север дикий! И ни капли злобы здесь нет от людей. И какой тут быт, подумай, и какая красота. Тоша, я бы хотел остаться здесь навсегда».

После Русского Севера, художники отправились в скандинавские страны. В пути они посетили город Хаммерфест, в то время один из самых северных в мире. По возвращении из путешествия Коровин создал картину «Геммерфест. Северное сияние» (1894–1895).

Путешествие длилось два месяца, из поездки Коровин привёз больше тридцати картин и этюдов. Все полотна вошли в единый северный цикл, и позже Коровин использовал их для оформления павильона на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде. Павильон «Крайний Север» представлял собой деревянный рубленый дом, в котором разместились пейзажные панно, панорамы и диорамы.

В экспозицию Коровин поместил шкуры медведей, одежду поморов, челюсти кита и даже связки с сушеной рыбой: «Стараюсь сделать в павильоне то впечатление, то чувство, которое я испытал там, на Севере. Думаю, как бы передать этот особенный запах океана и скал. Из бочек вынимают мох, который я привез с собой, и кладут его под пол павильона. Самоед Василий, которого я тоже привез с собой, уже выпил, он тоже старается; меняет воду в оцинкованном ящике, в котором сидит у нас милейший тюлень, привезенный с Ледовитого океана и прозванный Васькой».

В 1900 году художник участвовал в оформлении Русского павильона Международной выставки в Париже, где он снова работал над панно. Искусствовед Раиса Власова писала: «Как бы вторя протяженным ритмам необъятных северных равнин, бесконечным узким фризом тянулись по стенам северные пейзажи-панно… «Пристань у фактории на Мурмане», дощатый причал с бочками, огромной лебедкой на нем, устойчивые вместительные рыбацкие лодки, столпившиеся вокруг; в панно «У становища корабля» перед нашими глазами вырастает целый лес аккуратно перечисленных мачт со снастями, рей со спущенными парусами, просмоленных черных канатов». Талант художника нашел всеобщее признание — за оформление павильона Константин Коровин получил две серебряные и две золотые медали и стал кавалером ордена Почетного легиона.

Искрящийся юг

В 1904 году Коровин приехал в Ялту навестить писателя Антона Чехова, который в то время тяжело болел. Позже художник купил участок на побережье. «В Крыму, в Гурзуфе, я нашел прекрасный кусок земли у самого моря, купил его и построил дом, чудесный дом. Туда ко мне приезжали гости, мои приятели — художники, артисты, и многие все лето гостили у меня», — писал Константин Коровин.

Просторную виллу-мастерскую художник спроектировал сам. Называлась она «Саламбо» — как и балет, к которому Коровин создал декорации. На даче часто гостил друг художника, оперный певец Федор Шаляпин. Знаменитый бас несколько раз позировал Коровину, называл его «Паганини живописи». Для Коровина мир был «буйством красок», он говорил, что пейзаж «должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам. Это трудно выразить словами, это так похоже на музыку».

На вилле художник часто писал залитый солнцем берег моря, там он создал пейзажи «Пристань в Гурзуфе» и «На берегу Черного моря».

В своих южных полотнах Коровин комбинировал жанр марины и натюрморта: море часто становилось фоном для букетов крымских роз и корзин с южными фруктами: «На берегу моря», «Гурзуф. Корзина фруктов», «Гурзуф». Художник писал такие композиции ярко, используя насыщенные цвета и излюбленный широкий мазок.

Источник

Рисунок «Черное море и его берега». Мастер класс для детей

Черное море и его берега – распространенный вид детского рисунка, который может быть легко выполнен школьниками младших и средних классов. Он отличается разнообразием вариантов композиции, техник нанесения изображения и типов используемых материалов.

Техники и варианты композиций рисунка

Художественные мастер-классы для детей позволяют просто и красиво в разных техниках отразить виды побережья Черного моря.

Проведение мастер-классов по рисованию полезно для развития творческих способностей у школьника

Изображения пейзажа могут быть выполнены в традиционных техниках рисования с помощью цветных карандашей, гуаши и акварели.

Наиболее популярны следующие виды композиций:

• морской берег с пальмами (цветные карандаши или гуашь);
• морское побережье с летними атрибутами (пляжный зонт, лежак, игровые мячи, спасательный круг) на песке (цветные карандаши);
• морское побережье с кораблем и скалами (цветные карандаши, гуашь);
• пейзаж берега моря со скалами, волнами и маяком (гуашь);
• морской пейзаж (акварель).

Также мастер-класс может включать в себя следующие композиции, выполненные оригинальными техниками нанесения с использованием необычных материалов:

• морской берег (акварель, клей, соль);
• морской пейзаж с кораблем в технике монотипии (гуашь, стекло размером с альбомный лист);
• морской прибой (гуашь, зубная паста).

Виды композиций в традиционных техниках рисования

Морской берег с пальмами (цветные карандаши, гуашь)

Черное море и его берега – рисунок, который может быть исполнен как цветными карандашами, так и гуашью.

Изображение наносится с помощью пошаговой инструкции:

1. Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
2. Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
3. В пределах пространства ниже береговой линии наметить стволы пальм. Они должны быть немного наклонены и по своей структуре сужаться к вершине.
4. От верха нарисованного ствола провести несколько изогнутых линий, которым необходимо придать форму листьев.
5. Циркулем нарисовать в левом верхнем углу солнце, вокруг которого можно изобразить небольшие тучи.
6. Рисунок раскрасить карандашом или гуашью.

Берег моря с летними атрибутами на песке (цветные карандаши)

Особенность рисования морского побережья заключается в изображении:

Этапы нанесения рисунка:

1. Расположить лист горизонтально, наметить границу пляжа изгибом линии, чтобы показать неровность берега.
2. Нарисовать линию горизонта немного выше границ берега.
3. В правом верхнем углу наметить очертания солнце.
4. В центре листа на берегу нарисовать немного наклоненный пляжный зонт, придать ему правильную форму, добавить детали.
5. Недалеко от зонта нарисовать спасательный круг с обкрученными веревками.
6. В свободной части берега нарисовать несколько пляжных мячей.
7. Рядом с зонтом начертить шезлонг, придать ему реалистичности деталями.
8. Добавить лучи, исходящие от солнца, прорисовать волны изгибающимися линиями.
9. Раскрасить изображение, цвета летних атрибутов могут быть любыми.

Морское побережье с кораблем и скалами (цветные карандаши, гуашь)

Данный рисунок включает в себя дополнительные элементы – корабль, скалы и птицы. Раскрасить изображение можно как карандашами, так и гуашью.

Этапы выполнения работы:

1. Расположить лист горизонтально, нарисовать границу моря прямой чертой. В конце нее провести наклонную линию вверх, которая станет очертанием скал.
2. Придать форму наклонной линии, нарисовав скалу, по горизонтальной прямой начертить вторую возвышенность, расположенную по композиции дальше первой.
3. На берегу нарисовать камни и валуны.
4. В пространстве моря начертить корабль, изобразить вокруг него летающих птиц и облака.
5. Раскрасить изображение карандашом или гуашью.

Пейзаж берега моря со скалами, волнами и маяком (гуашь)

Данный реалистичный и яркий по композиции пейзаж по технике является более сложным, чем предыдущие из-за:

• особого способа размытия при нанесении гуаши;
• сложности в передаче цветов неба и моря;
• рельефа волн;
• особенностей прорисовки маяка.

Мастер-класс включает в себя следующие этапы:

1. Расположить бумагу вертикально, нанести линию горизонта чуть выше черты сгиба листа.
2. Верхнюю часть листа разделить на три части: верхняя – синяя, средняя – розовая, нижняя – желтая.
3. Размыть получившиеся границы, сделав переходы между цветами более плавными. Техника размывания границ: промыть кисть, оставив на ней немного воды и провести несколько раз по границе между цветами.
4. Нижнюю часть листа также разделить на три части, из которых верхняя будет занимать больше места, чем остальные.
5. Верхнюю часть закрасить синим цветом, изображая море. Среднюю часть закрасить песочным цветом, нижнюю – оранжевым.
6. Границы между частями нижней половины листа сделать более плавными.
7. Небольшими мазками наметить белым цветом облака в верхней половине рисунка.
8. В правой нижней половине листа, чуть заходя за часть неба, нарисовать скалы.
9. Темным тоном обозначить рельеф гор, размыть его границы для реалистичности.
10. На выступающей точке скал нарисовать маяк, придать ему форму с помощью света и теней. При желании можно тонкой кистью прорисовать мелкие детали: шпиль и решетку.
11. Белым цветом наметить контуры волн тонкими изгибающимися линиями.
12. Тонкими мазками придать направление движению волн.
13. При желании нарисовать недалеко от скал кустарники.
14. Тонкой кистью белым цветом в небе нарисовать чаек, черной краской выделить их детали.
15. На берегу моря нарисовать камни и валуны.
16. Дать работе высохнуть.

Морской пейзаж (акварель)

Техника рисунка акварелью основывается на определенных правилах смешивания цветов в палитре и использования большого, но не чрезмерного количества воды.

Выполнение работы с помощью простых приемов нанесения акварели включает следующие этапы:

1. Разместить лист горизонтально, визуально разделить его на равные части, обозначив линию горизонта.
2. Получить на палитре голубой цвет, смешав синюю краску с белым цветом.
3. Провести несколько линий в верхней части листа слева на право, чтобы нарисовать небо. Цвет должен быть не насыщенным, а немного прозрачным и светло-голубым.
4. Синим цветом такими же движениями кисти раскрасить море, не забывая разбавлять краску водой для ощущения прозрачности воды.
5. Желтой краской нарисовать берег таким образом, чтобы линия горизонта моря и песка плавно переходили одна в другую. Для получения этого эффекта необходимо прорисовать линии чистой смоченной водой кистью.
6. Зеленой акварелью нарисовать небольшие штрихи на поверхности моря для получения цвета «морской волны».
7. Белой краской прорисовать облака в небе.
8. Дать работе высохнуть.

Виды композиций в оригинальных техниках рисования

Морской берег (акварель, клей, соль)

Черное море и его берега – рисунок, позволяющий проявить фантазию и использовать необычные техники нанесения.

Черное море и его берега — рисунок, который можно выполнить в оригинальной технике нанесения

С помощью акварели, клея и соли можно создать эффектную работу, если следовать инструкции достаточно быстро, не забывая добавлять на палитру много воды:

1. Расположить лист бумаги горизонтально, наметить линию горизонта.
2. Тщательно покрыть белыми и синим цветом верхнюю часть листа бумаги, прорисовывая небо. Не забывать постоянно добавлять на палитру воду, чтобы не допускать быстрого засыхания рисунка.
3. В правой нижней части листа бумаги желтой краской нарисовать берег моря.
4. Синим цветом закрасить оставшуюся нижнюю часть рисунка, добавляя небольшие штрихи зеленого цвета.
5. Пока рисунок не высох, необходимо капнуть небольшое количество прозрачного клея на бумагу.
6. Посыпать получившийся рисунок солью, дать работе высохнуть. Соль впитает в себя часть пигмента красок, создавая эффект объема, размытости и переливающихся на свете разводов.

Морской пейзаж с кораблем в технике монотипия (гуашь, стекло размером с альбомный лист)

Черное море и его берега можно изобразить в технике монотипии. Она заключается в нанесении рисунка красками кистью от руки на гладкую поверхность, с которой нужно будет получить отпечаток.

Работа требует быстроты действий и включает в себя следующие этапы:

1. В верхней части стекла нарисовать синими и белыми цветами небо быстрыми мазками.
2. Нижнюю часть поверхности закрасить синим цветом, небольшое расстояние оставить для изображения берега.
3. Положить бумагу на стекло, аккуратно прижать ее и разгладить.
4. Снять бумагу, дорисовать плохо отпечатанные части рисунка.
5. Прорисовать детали берега, неба и моря.
6. Нарисовать тонкой кистью корабль и птиц в небе.
7. Дать работе высохнуть.

Морской прибой (гуашь, зубная паста)

Рисование зубной пастой очень простое. Это связано с удобной консистенцией используемого вещества и возможностью стереть его в случае нанесения лишнего мазка.

Инструкция изображения простого пейзажа с помощью зубной пасты:

1. Расположить лист бумаги вертикально, прорисовать береговую линию и горизонт.
2. Раскрасить небо, море и берег гуашью.
3. В правом верхнем углу нанести круговыми мазками белую зубную пасту, изображая облака. Необходимо сделать их объемными и волнистыми.
4. Нанести пасту небольшими мазками на линию горизонта, заполнить ими все морское пространство.
5. По всей береговой линии добавить небольшое количество пасты, изображая морскую пену
6. Дать работе высохнуть.

Черное море и его берега – популярная тематика детских рисунков, которая развивает креативное мышление и способность к творчеству. Множество вариантов композиций изображения морского побережья и техник его нанесения позволяет проявлять в процессе работы фантазию и сохраняет интерес ребенка к творческому процессу.

Источник