LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
- Музыка (1578)
- Симфоническая (548)
- Фортепианная (400)
- Камерная (302)
- Скрипичная (188)
- Духовная (113)
- Хоровая (95)
- Народная (57)
- Органная (41)
- Композиторы (1519)
- Музыкальные жанры и формы (731)
- Концерт (245)
- Симфония (172)
- Соната (108)
- Вальс (82)
- Увертюра (68)
- Ноктюрн (31)
- Прелюдия (26)
- Скерцо (7)
- Баркарола (2)
- Балет (445)
- Танцовщики (199)
- Балетмейстеры (65)
- Опера (382)
- Певцы (363)
- Музыканты (355)
- Пианисты (180)
- Скрипачи (112)
- Виолончелисты (40)
- Вокальное искусство (320)
- Музыка и литература (249)
- Фестивали, конкурсы, концерты (218)
- Романс (206)
- Музыкальная культура народов мира (165)
- Музыкальные инструменты (140)
- Дирижёры (130)
- Музыкотерапия (113)
- Музыкальный словарь (104)
- Музыка и живопись (76)
- Музыкальные театры мира (63)
- Классика для детей: Твой друг Музыка (52)
- Оперетта (37)
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Статистика
Море -«. и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое»
Четверг, 24 Сентября 2015 г. 10:33 + в цитатник
liudmila_leto все записи автора 24 сентября -Всемирный день моря.
Море завораживает, море убивает, волнует, пугает, а ещё смешит, иногда исчезает, при случае рядится озером или громоздит бури, пожирает корабли, дарует богатствами не дает ответов; оно и мудрое, и нежное, и сильное, и непредсказуемое. Но главное — море зовёт.
Алессандро Барикко “Море-океан”
Трудно найти в природе что-либо прекраснее и величественнее морской стихии. Постоянно меняющаяся, бескрайняя, манящая вдаль, переливающаяся разными красками, звучащая, – она притягивает и завораживает, созерцать ее отрадно. Образ моря воспет поэтами, море живописали художники, мелодии и ритмы его волн легли на нотные строки произведений многих композиторов.
Симфоническая поэма «Море» написана К.Дебюсси почти с натуры – под впечатлением от созерцания Средиземного моря и океана, как признавался сам композитор.
Просыпается море (1часть – «От зари до полудня на море»), нежно плещутся морские волны, постепенно ускоряя свой бег, солнечные лучи заставляют море переливаться яркими красками. Далее следуют «Игры волн» — безмятежные и радостные. Контрастный финал поэмы — «Диалог ветра и моря» рисует драматическую атмосферу, в которой властвуют обе разбушевавшиеся стихии.
Морской пейзаж в творчестве М.К. Чюрлёниса – литовского композитора и художника, представлен в звуках и красках.
В его симфонической поэме «Море» гибко отражены причудливые изменения морской стихии, то величественной и спокойной, то мрачной и неистовой. А в цикле его картин «Соната моря», каждое из 3-х художественных полотен имеет название частей сонатной формы. Причем, художник перенес в живопись не только наименования, но и выстроил логику развития художественного материала согласно закономерностям драматургии сонатной формы.
Картина «Аллегро» полна динамики: бушующие волны, искрящиеся жемчужные и янтарные брызги, летящая над морем чайка. Загадочное «Анданте» показывает таинственный город, застывший на дне моря, медленно тонущий парусник, который остановился в руке воображаемого колосса. Величественный финал представляет суровую огромную и стремительную волну, нависшую над маленькими суденышками.
Морской пейзаж присутствует во всех существующих музыкальных жанрах. Отображение в музыке морской стихии – неотъемлемая часть творчества Н.А. Римского-Корсакова. Его симфоническая картина «Шехеразада», опера «Садко», насыщены превосходно созданными картинами моря.
Каждый из трёх гостей в опере «Садко» поёт о своём море, и оно представляется то холодным и грозным – у варяга, то плещется таинственно и нежно в рассказе гостя из Индии, то играет сияющими бликами у берегов Венеции.
Интересно, что характеры представленных героев оперы удивительно соответствуют нарисованным ими картинам моря, а созданный в музыке морской пейзаж переплетается со сложным миром человеческих переживаний.
Андрей Петров – известный мастер кинематографической музыки. Не одно поколение кинозрителей полюбило фильм «Человек-амфибия». Во многом своим успехом он обязан музыке, звучащей за кадром.Композитор нашел сочные средства музыкальной выразительности для создания картины загадочной подводной жизни со всеми её яркими красками, плавными движениями морских обитателей. Резко контрастируют с морской идиллией мятежные наземные звучания.
Прекрасное бескрайнее море поет свою вечную дивную песнь, и, подхваченная творческим гением композитора, она обретает новые грани бытия в музыке.
Только человеку, глубоко равнодушному к природе, море может показаться однообразным.
Жюль Верн
картины художника Владимира Фёдорова
| Рубрики: | Музыка/Симфоническая Композиторы Опера Музыка и литература |
Метки: Римский -Корсаков Н Петров А тема моря в музыке симфоническая поэма Дебюсси природа и музыка Чюрлёнис
Процитировано 12 раз
Понравилось: 17 пользователям
Источник
Поэма море чюрлениса фрагмент
1.Фуга в живописи
Дорогой друг! На протяжении этого года, ты изучал живописную музыку и музыкальные картины художников разных эпох.
Сегодня я хочу тебя познакомить с музыкой и картинами литовского художника и композитора
Микалоюса Константиноса Чюрлёниса (1875-1911).
Хочу отметить, что по рождению Чюрлёнис был российским подданным и тесно связан с русской культурой.
Рассмотри живописное полотно «Фуга» М.К.Чюрлёниса.
Живописное полотно Чюрлёниса «Фуга» — одна из тех работ, которая позволяет говорить о его искусстве, как о наивысшем воплощении идеи синтеза искусства — одной из основных идей символизма, т.е. с помощью различных символов мы сможем раскрыть истину, познать глубину произведения как художественного так и музыкального. Почему же Чюрлёнис назвал своё живописное полотно музыкальным термином (понятием) — «Фуга»? Об этом говорят линейно выстроенные ряды образов картины. Чередование одинаковых или подобных друг другу элементов, расположенных на нескольких уровнях, напоминает мелодическое движение. Ритм, гармония из музыкальных определений, так же как и линия, колорит из определений зрительных, дают точные представления о явлении, запечатлённом на полотне.
Пространство живописной «Фуги» можно трактовать как ряд уровней, которые подобны записи партитуры музыкального сочинения — от верхней горизонтали до самого нижнего «голоса»; и в то же время — как изображение прозрачных вод озера, поверхность которого отделена от «неба» верхней горизонталью, а всё что ниже, — это видимое сквозь воду, на дне, и частично (самый низ), может быть на берегу. Можно сказать, что это и абстракция (вместо реальных изображений использование символов,знаков, графических линий, фигур) , и отзвук зримого мира.
Благодаря живописному образу, созданному художником, мы видим особенности построения определённой полифонической формы (фуги) — мы её видим, она зрима, это нам помогает понять глубинный смысл полифонической (многоголосной) музыки, истоки которой мы находим в самой жизни — в её многомерности, многозвучности, сплетении различных явлений, поступков, переживаний. Советский композитор Д.Шостакович подчёркивал: «Полифония может передавать всё: и размах мысли , и размах мечты, творчества».
Пространство картины как отзвук зримого мира.
Её линии, колорит, ритм напоминают партитуру музыкального произведения. Живописная фуга по композиции аналогична музыкальной фуге, в которой краткая музыкальная мысль (тема-мелодия) имитируется (повторяется с небольшим изменением) в верхних и нижних голосах, так что при одновременном звучании в разных регистрах ( низком, среднем или высоком звучании) повторы тем, переплетаясь, сходятся и расходятся вновь. Это хорошо видно в нотной записи фуги И.-С.Баха.
Послушай Прелюдию (вступление, начало и фугу — бег) Баха для клавира (клавишный инструмент эпохи 17-18 века). СЛУШАТЬ ЗДЕСЬ
Создаётся образ беседующих голосов, каждый их которых индивидуален, самостоятелен.
Музыкальные законы причудливо отражаются и в картине «Фуга», где, как это часто бывает у мастера, живому, хаотическому и всё же чуть ирреальному лесу таинственно отвечает перевернутый, прозрачный и музыкально упорядоченный лес в вышине.
Из всего сказанного и услышанного можно сделать вывод: музыка и живопись, схватывая жизнь во всём её многообразии, гармонии (созвучии, согласии) и противоречиях, обнаруживают общность языка художественных произведений, которую можно выразить следующим образом: линия — форма — цвет в картине (в живописи) воспринимаются как единство мелодии — формы — лада в музыке. Это помогает понять способ воплощения замысла художника, который стремился своими картинами вызвать у зрителей ощущение звучащей музыки.
Послушай ещё раз фугу И.С.Баха и сравни её с картиной М.Чюрлёниса «Фуга». СЛУШАТЬ ЗДЕСЬ .
Во время звучания музыки постарайся проследить за повторением её главной темы в разных голосах.
Ответь на вопросы:
1. Что в них общего?
2. Какие особенности живописи помогают понять принципы развития темы в музыке?
3. Триптих «Сказка» М.Чюрлёниса
Новый континент не на Земле, а в искусстве открыл литовский композитор и художник М.Чюрлёнис. Необычность его творчества состоит в том, что он стремился сделать свою музыку живописной , а своими картинами вызывать у зрителей ощущение звучащей музыки.
Красота мира, увиденного М.Чюрлёнисом, оригинальность ого взгляда запечатлены в его картинах «Сказка. Путешествие королевны». Это триптих.
Рассмотри каждую из трёх картин. Твоё воображение поможет тебе увидеть свои образы. Обрати внимание на то, что в живописной композиции, как и в музыке трёхчастная форма, которая находит своё отражение в контрасте цветового колорита _серый — оранжевый — серый), в сопоставлении различных образов (гора , круг солнца — на первой картине; парящая птица в безграничном просторе, освещённом солнцем, и ребёнок, сидящий на высокой горе, — на второй; королева на фоне неба и бескрайнего водного пространства, серебряное солнце и его отражение — на третьей).
Попробуем вместе с тобой проанализировать картины.
Несомненно, поэтическим центром триптиха является средняя картина — метафора (скрытое сравнение) хрупкости жизни. Младенец и одуванчик — это как будто призыв к защите всего живого. А птица? Угроза или защита?
Можно себе представить, что птица своими крылами оберегает хрупкого младенца? И если около коронованной женщины в третьей картине сидит та же птица (королевна даже руку положила ей на голову). то может быть, птица — это вестник, живая связь между женщиной и младенцем?
А может быть этот ребёнок — далёкое детство самой королевны и птица — её спутница с той младенческой поры?
Восприятие музыки и осознание живописных картин произведений Чюрлёниса перекликаются между собой. Послушай фортепианную прелюдию М.Чюрлёниса. СЛУШАТЬ ЗДЕСЬ.
Иносказательные, символические картины Чюрлёниса отражают неуловимые образы грёз, мечтаний, которые часто связаны с волшебными, сказочными сюжетами, фантастическими видениями, музыкальными ритмами. Они далеки от бытового изображения действительности, но тем не менее оказываются понятными простому зрителю. Те же образы слышатся и в музыке Чюрлёниса — композитора.
И живописные, и музыкальные образы во многом определяются народным творчеством. Истоком живописной сказки является сказка как жанр народного литературного творчества, а фортепианные прелюдии сочинены на основе литовской народной музыки.
4.Живописная музыка Чюрлёниса
Послушай три прелюдии М.Чюрлёниса.
В основе первой прелюдии лежит трёхзвучная песенная интонация, напоминающая нехитрый напев. Лирическое настроение прелюдии дополняют мягкие, словно пульсирующие ритмы сопровождения с пульсирующим подголоском. Наверняка ты услышал появление нового эмоционального состояния в середине пьесы (взволнованность, страстность, порывистость). Третья часть прелюдии повторяет первую, принося успокоение и тишину.
Ответь на вопрос:
Постарайся определить, в какой части звучит кульминация?
Послушай вторую прелюдию М.Чюрлёниса фа мажор. Слушать ЗДЕСЬ.
Обрати внимание на то, что здесь композитор использует другие приёмы развития. Арпеджированные (каждый звук следует один за другим)
аккорды в левой руке имитируют звучание канклеса , литовского народного музыкального инструмента (родственного русским гуслям). Мелодическая линия имеет «изломанные ходы», две фразы, начинаясь с одинаковой интонаций, развиваются по-разному, стремясь достигнуть всё большей вершины. Колоритная (насыщенная) игра «ладовых красок» — ладовое мерцание как игра цвета , мелькание резких, неблагозвучных сочетаний мелодий и сопровождения, в целом устремлённость ввысь при неизменной гармонической основе создают ощущение некоторой зыбкости — то ли внутренней тревоги, то ли мечты.
Музыкальные и зрительные впечатления благодаря звуковой палитре пьес и цветовой гамме картин невольно перекликаются.
Рассмотри картины М.Чюрлёниса «Сотворение мира» и «Зима». Определи, какой картине созвучны эти фортепианные прелюдии. Слушать третью прелюдию ЗДЕСЬ.
Сонаты — это музыкальные произведения, обычно глубокие и значительные по содержанию. Сонаты имеют три части. А у М.Чюрлёниса есть живописная соната — «Соната моря». Три её части, составляющие триптих, имеют музыкальные названия: «Аллегро»( скоро, быстро — определяет темп музыкального произведения) , «Анданте» (медленно) и «Финал».
Рассмотри эти картины.
На трёх живописных полотнах запечатлены различные состояния морской стихии. На первом — плавно вздымающиеся и опускающиеся волны с белой чайкой на фоне.
На втором — застывшая прозрачная глубина морских вод, может быть с утонувшим корабликом.
На третьем — бушующие валы, которые вот-вот поглотят хрупкие кораблики.
Обрати на цветовую гамму картин. Здесь мы наблюдаем контраст разных тонов одного цвета. А композиция — трёхмерное пространство.
В искусстве Чюрлёниса море — как тема, образ и символ, как звуковой и изобразительный материал — играет особую роль. В его живописи море является организующим началом пространства: морская поверхность, морской горизонт, морская глубина связываются со многими другими элементами содержания. При этом море несёт в себе значение одного из чюрлёнисовских миров, в которых возникает и заканчивается жизнь.
В триптихе «Соната моря» этот смысл несёт вторая картина — «Анданте»,
где Чюрлёнис даёт изображение морского дна. Из глубины к морской поверхности строится эта композиция. Прежде всего и ближе всего воспринимается рука с корабликом — рука, поддерживающая, предлагающая, оберегающая. — знак доверия и покоя. Грустно — лирический характер картины, настроение «светлой печали» — воспоминания, сна, сожаления о чём-то прекрасном, но ушедшем. или несбывшемся, или потонувшем в глубине времени веков — морских вод. Печаль эта светится двумя светильниками, горящими на поверхности ровной ночной воды. Светильники ли , лодки ли, глаза ли ночи или моря? Линии пузырьков идут от светильников к низу картины — невозможно избавиться от двойственного восприятия этих линий, идущих по глади водной поверхности о одновременно уходящих под воду, на дно.
На дне — один из построенных Чюрлёнисом городов. Перекликаясь со светом вверху, в городских строениях, горят квадратики окон — деталь, «высветляющая » грусть того, что кануло в бездну вод.
Где-то дальше и над этой жизнью — три подводных холма. Они воспринимаются как перекличка с первой картиной — с волнами и холмистым берегом в верхней части «Аллегро».
В этой части триптиха прежде всего обращает на себя внимание изысканность, мягкость и зыбкость колорита.
Общее построение композиции как ряд волнообразных горизонтальных, тёмных и светлых живописных слоёв наводит на мысль о «регистрах» морского органа и его полифоническом звучании.
Ответь на вопрос:
1. В каких знакомых сочинениях ты уже встречался с образами моря?
Источник