Тайна трех океанов ссср

Тайна двух океанов (СССР, 1956 год) смотреть онлайн

«Тайна двух океа́нов» — советский двухсерийный фантастико-приключенческий фильм 1955-1956 годов режиссёра Константина Пипинашвили по мотивам одноимённого романа Григория Адамова. Производство ордена Ленина киностудии «Грузия-фильм».

Премьера фильма состоялась 25 марта 1957 года.

Сюжет

В Атлантическом океане при загадочных обстоятельствах погибает советский теплоход «Арктика». Одновременно в Тихом океане взрывается французский теплоход «Виктуар». Экипажу новейшей секретной подводной лодки «Пионер» предстоит выяснить причины этих катастроф.

Подводная лодка обладает фантастическими для своего времени возможностями: уникальным водолазным снаряжением, батискафом со шлюзовой камерой для приёма водолазов, способностью перемещаться под водой со скоростью курьерского поезда, большой глубиной погружения и автономностью плавания, а также оружием, не имеющим аналогов. Враги Советского Союза, убив и подменив главного корабельного механика Горелова, смогли проникнуть на борт. В заранее определённый момент времени Горелов собирался покинуть борт лодки в скафандре и вывести её из строя бомбой с часовым механизмом.

Представители органов госбезопасности в СССР и на борту лодки расстраивают планы шпионов. Преследующему Горелова старшине Скворешне (майору госбезопасности) удаётся найти остров — автоматическую вражескую военную базу, которая запускает самонаводящиеся магнитные торпеды — и обезоружить врага.

Отличия от романа

Сюжет фильма сильно отличается от романа. Если в книге «тайной» является сама подлодка «Пионер», то в фильме под ней подразумеваются загадочные взрывы в двух океанах. Завязка сюжета книги — переход «Пионера» из Ленинграда во Владивосток и столкновение французского парохода с айсбергом, случайным свидетелем которого стал экипаж лодки. В фильме пароход пустила на дно вражеская торпеда. Не было в книге и самой секретной военной базы на необитаемом острове. Экипаж подлодки исключительно мужской (в книге профессор Лордкипанидзе по совместительству еще и корабельный врач), а в фильме появляются две женщины: военврач и радист. В романе Адамова орудуют японские и американские милитаристы. В фильме враги не имеют национальной принадлежности. Важнейшим отличием фильма от романа является то, что один из главных персонажей — старшина Скворешня — в фильме является майором КГБ, внедрённым на «Пионер» втайне от экипажа. В романе Матвей Петрович Ивашёв является не музыкантом, а инженером, якутом, под личиной которого скрывается японский шпион императорского Главного Штаба капитан Маэда (роль в фильме М. Глузского, персонаж показан с явно азиатским гримом). В фильме музыкант Ивашёв напевает песенку «Олешки бегут, бегут, якута к счастью везут…».

В главных ролях

Сергей Столяров — Воронцов Николай Борисович — командир подводной лодки «Пионер», капитан 1-го ранга
Игорь Владимиров — Скворешня Андрей — старшина, майор госбезопасности
Сергей Голованов — Горелов Николай — инженер-механик, он же брат-близнец. Шпион, позывной «Мёртвая петля»
Пётр Соболевский — Дружинин Пётр Мартынович — помощник командира подводной лодки «Пионер», капитан 2-го ранга
Вахтанг Нинуа — Лордкипанидзе Арсен Давыдович — ихтиолог
Сергей Комаров — профессор-океанолог Андрей Николаевич Шелавин
Антонина Максимова — Быстрых Ольга Ивановна — врач
Леонид Пирогов — Быстрых Иван Николаевич — директор музея, отец врача
Троадий Добротворский — Базов Василий Иванович — полковник госбезопасности
Павел Луспекаев — Карцев — лейтенант госбезопасности
Михаил Глузский — Ивашёв Матвей Петрович — музыкант, шпион
Ирина Прейс — Сидорина — администратор гостиницы
Игорь Бристоль — Павлик, сын капитана теплохода «Арктика»
В эпизодах
Даниил Славин — эпизод
Михаил Минеев — акустик подлодки
Пётр Морской — боцман
Леонид Пирогов — сторож цирка
Ирина Магалашвили — радист подлодки
Караман Мгеладзе — член экипажа подлодки
Игорь Балла — член экипажа подлодки
Яков Трипольский — иностранный агент, изображён на поддельной фотографии (в титрах не указан))
Кирилл Столяров — матрос (нет в титрах)

Съёмочная группа

Авторы сценария: Владимир Алексеев, Николай Рожков
При участии Константина Пипинашвили
Постановка и режиссура — Константина Пипинашвили
Главный оператор — Феликс Высоцкий
Художники-постановщики: Леонид Мамаладзе, Евгений Мачавариани
Режиссёр — Г. Гуния
Композитор — Алексей Мачавариани
Звукооператор — Ростислав Лапинский
Комбинированные съёмки —
Операторы: Франциск Семянников, Борис Буравлев, Александр Дигмелов
Художники: Леонид Мамаладзе, Евгений Мачавариани
Ассистенты режиссёра: Д. Хинтибидзе, М. Качарава, Тенгиз Магалашвили
Ассистент по монтажу — Е. Бежанова
Гримёр-художник — Т. Иващенко
Художник по костюмам — Т. Кандат
Ассистенты художника: Н. Манджгаладзе, М. Медников
Ассистенты оператора: Георгий Челидзе, Игорь Амасийский, А. Алексеев, Александр Парадашвили
Главный консультант — В. Брагин
Консультанты: В. Богоров, Б. Карлов, А. Ширай
Текст песен — Бориса Серебрякова
Директор картины — Вахтанг Озиашвили

Призы

Диплом за высокую технику производства и разработку научно-фантастического сюжета на МКФ в Дамаске-56.

Оценки фильма

Первоначально критики относились к фильму довольно пренебрежительно. В частности, специализировавшийся на научной фантастике критик В. С. Ревич назвал его «примитивным боевичком». Однако долговременный успех фильма у зрителей заставил изменить тон отзывов.

Киновед и кинокритик А. В. Фёдоров отметил, что «авторы экранизации добились своей главной цели — ощутимого зрительского успеха, вызванного не только удачным синтезом детективного и фантастического жанров, но и высоким для того времени техническим уровнем спецэффектов и декораций» фильма. Он выделял интересный аудиовизуальный язык фильма. По его мнению, «в отличие от романа экранизация оказалась куда более востребованным продуктом» и сохраняет свою актуальность.

Если Вам попался запороленный архив, а пароль я не указал, то на всякий случай сообщаю, что пароль у всех архивов одинаковый — это домен сайта — shamardanov.ru

Связь с владельцем сайта возможна через мессенжер Фейсбука
Вы также можете написать мне на почту.

Источник

«Тайна двух океанов» (1955-1956): свидетельство эпохи или сплошные штампы?

В свое время фильм «Тайна двух океанов» был бомбой. И таковой он оставался еще лет 25, по крайней мере я отчетливо помню, как сидела в цирке и чуть ли не рыдала, потому что в это время по телевизору шла вторая серия этого фильма. Какой там цирк, какие слоны и клоуны, когда в фильме — подлодка, гигантский спрут и вражеский лазутчик? Но что может дать этот фильм современному зрителю, которого ни фантастикой, ни шпионами, ни подводными съемками не удивишь? Очень многое: картину той эпохи.

Сюжет фильма заключается в том, что новейшая подводная лодка «Пионер» должна пройти из Ленинграда во Владивосток. Но перед самым выходом ее в море органы госбезопасности узнают, что на судне — вражеский шпион. «Пионер» все же отправляется в путь. По дороге ему суждено пережить множество приключений. Как вы понимаете, все закончится хорошо, советские моряки окажутся на высоте, враг будет найден и обезврежен. Что интересно, кинематографисты во многом опередили время. Чем? Таких огромных лодок и сейчас не строят, да и женщин в подводный флот у нас не набирают. Тогда как на «Пионере» служат две дамы: врач и радистка.

Еще один интересный момент, присущий той эпохе, — это неназванный враг. Что за иностранная держава заслала шпиона мы так и не узнаем. Кстати, такая же ситуация в ту пору была во многих фильмах. Если в книге, по которой поставлен фильм, противник известен (Япония), то тут нет. И, в отличие от романа, образ Горелова, шпиона-диверсанта, в фильме куда более ходулен. Вот каким мы видим Горелова в первый раз в романе: «Он был очень высокого роста, широкий в кости, с длинными руками.» Вот мы встречаем его во второй раз, когда он находится на борту подлодки «Пионер»: «Дверь отодвинулась, и в каюту вошел, слегка согнувшись под входной аркой, высокий, ширококостный, сутулый главный механик Горелов. Его большая голова и длинное, худое, со впалыми щеками лицо были гладко выбриты. Это делало особенно заметными выступающие острые скулы и угловатые челюсти. Под густыми бровями глубоко запрятались черные сверкающие глаза. Большие уши, словно крылья летучей мыши, оттопыривались по сторонам длинного гладкого черепа.» В общем, ничего отталкивающего. Бритый череп? В ту пору многие военные так ходили. Оттопыренные уши? Ну, этим и Ален Делон страдал, недаром ему пришлось их пришивать, чтобы можно было сыграть офицера в фильме «Центурионы» , поскольку в армии длинные волосы не приветствовались.

То ли дело в фильме! Тут образ Горелова совсем другой: прищуренные глаза, усмешка, тонкие усики (когда показывают этого персонажа в молодости). В общем, сделали все, чтобы зритель точно понял: вот он, вражина!

Есть в фильме и еще пара нестыковок. Как циркач, убив брата-инженера, смог занять его место и затем успешно работать в конструкторском бюро? Он же в этом деле ни ухом, ни рылом. И почему он потом решил стать диверсантом? Ну, не бывает так, чтобы человек проснулся и решил: «А продам-ка я военные секреты какой-нибудь враждебной стране!» Точнее, в реальной жизни не бывает, а у кинематографистов — легко. В книге все объяснено: влюбившись во время командировки в Токио в дочь дяди, оказавшегося в эмиграции, Горелов влез в долги и пр. А здесь?

Кстати, образ командира подлодки Воронцова в фильме не менее плакатный, только тут сразу видно другое: герой, фронтовик! Недаром его сыграл красавец Столяров, прославившийся ролями идеальных советских людей и сказочно-былинных героев. Ну, хоть «Цирк», хоть «Садко» вспомним.

Еще один момент — это интернациональный состав экипажа. Это и русские (титульная нация), и украинцы (второй по численности славянский народ в СССР), и грузин (сами понимаете, если отец народов у нас грузин, то. ). К чести грузинских кинематографистов («Тайну двух океанов» снимала «Грузия-фильм»), надо отметить, что они не стали менять национальность героям. В отличие от «Голубой стрелы» , в которой большинство русских положительных героев вдруг волшебным образом стали украинцами (студия Довженко постаралась), тут все в порядке. Ну, разве что в экипаже подлодки есть пара грузин, но это вполне нормально.

Еще один интересный момент — это Павлик, сын советского дипломата (в книге) или капитана «Арктики» (в фильме). Мальчика подобрали в море после крушения корабля. Была у советского кинематографа такая фишка: в фильмах, которые могли быть интересными подрастающему поколению, кроме взрослых героев нередко были и дети. Так и тут. Правда, в отличие от героя романа, которому 14 лет, киношному Павлику лет 8-9. Почему? Возможно, потому, что подросток у Адамова получился несколько инфантильным. Ну, не странно ли, что в 14 лет Павлик не знает, что такое координаты? Или же кинематографисты посчитали, что ребенок будет более выигрышно смотреться на экране, чем подросток.

В общем, недостатки у фильма есть, безусловно. В первую очередь — это штампы. Наши — это герои со светлыми лицами, враги — это мрачные граждане в темных костюмах. Но есть тут и другое: гордость за свою страну, устремление в светлое завтра, вера в людей.

Источник

Лучший подарок советским пацанам. «Тайна двух океанов» (1957).

Вторая половина 40-х и начало 50-х — в СССР так называемый «период малокартинья». Счет новым советским фильмам на единицы, из снятого — в основном тяжеловесные исторические ленты. Потом ситуация меняется — выходят популярнейшие «Смелые люди» и «Застава в горах», а в 1957-м советского юного зрителя ждет грандиозный подарок — приключенческая фантастика «Тайна двух океанов» по роману популярного фантаста Адамова, в цвете, в двух сериях.

И — главное — авторы словно решили преподнести аудитории многослойный торт как на день рождения. В «Тайне двух океанов» в два с лишним часа вместили, кажется, все что возможно. Шпионский детектив, фантастический боевик, подводный триллер и чуть не ужасы (во всяком случае, одна сцена пугала детей еще и в 70-х — когда я впервые посмотрел это фильм)!

Да, в «Тайне двух океанов» были все элементы правильного советского фильма. Мудрые органы госбезопасности. Героический капитан подводной лодки «Пионер» — неизменный Сергей Столяров. Сплоченный экипаж, поющий хором патриотическую песню. Но удивительным образом авторам фильма удалось выйти за пределы типичного «шпионского» кино Холодной войны и сделать абсолютно увлекательный жанровый фильм, в котором они азартно смешали крутой, чуть ли не голливудский коктейль.

В этом коктейле шпионы гоняли на авто по Ленинграду и прыгали через расходящийся Дворцовый мост. Злодеи устраивали подлые заговоры, чтобы плохой близнец, убив хорошего брата, попал на борт супер-секретной подлодки. А подлодка шла с миссией — выяснить причины гибели советского и французского кораблей в двух разных океанах. Госбезопасность параллельно выслеживала и ловила врагов как на земле, так и под водой.

А еще советского ученого в батискафе захватывал гигантский кальмар! А еще советские водолазы в невероятных скафандрах исследовали затонувший корабль! А еще советская подводная лодка была блокирована льдами и атакована супер-современными торпедами!

А еще на «Грузия-фильм» решительно смешали совсем не типичные для советского кино жанры. Поиски мины на борту советской подводной лодки — такой саспенс, что сам маэстро Хичкок позавидовал бы напряженности этой сцены. Таинственный остров с вражеской ракетной базой и автоматизированной системой атаки — да вся мировая фантастика позавидовала бы такой находке! И самая запоминающаяся сцена и едва ли не самая жуткая в моем детстве — утопление женщины-врача при бегстве злодея с лодки «Пионер». Безупречный ритм и темп — но это я рассуждаю сегодня, а в детстве мурашки шли по коже.

Источник

Тайна двух океанов. СССР, 1957

Тайна двух океанов. СССР, 1957. Режиссер Константин Пипинашвили. Сценаристы: Владимир Алексеев, Николай Рожков, Константин Пипинашвили (по роману Г. Адамова). Актеры: Сергей Столяров, Игорь Владимиров, Сергей Голованов, Пётр Соболевский, Вахтанг Нинуа, Сергей Комаров, Антонина Максимова, Леонид Пирогов, Павел Луспекаев, Михаил Глузский и др. 31,2 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Режиссер Константин Пипинашвили (1912–1969) прожил по нынешним меркам не столь уж длинную жизнь и успел снять только восемь фильмов, один из которых – «Тайна двух океанов» – вошел в тысячу самых популярных кинолент СССР.

В год выхода фантастического детектива «Тайна двух океанов» на экран советская пресса встретила его без восторга. К примеру, «Учительская газета» писала, что «авторы картины решили, видимо, что талантливый роман Г. Адамова недостаточно драматичен, насыщен действием, и переписали его по–новому. И вот из увлекательного научно–фантастического повествования получилась заурядная «детективная» киноистория. … А жаль! Советский зритель всегда с нетерпением ждет встречи на экране с героями полюбившихся ему произведений. Встречи именно с живыми людьми, а не с условными фигурами, претендующими на сходство с их однофамильцами из книг» («Тайна…», 1957).

В постсоветские времена взгляды киноведов на «Тайну двух океанов» существенно изменились.

«Случилось так, – пишет киновед Нина Цыркун, – что «Тайну двух океанов» я всегда видела в черно–белых копиях, и в памяти засел классический «черный фильм» со всеми надлежащими атрибутами: темные улицы в предрассветный час, развевающиеся от ветра занавески на окнах, блестящая после дождя мостовая, искаженное злобное лицо, снятое через ветровое стекло мчащегося на бешеной скорости автомобиля; на звуковой дорожке — обрывки радиосигналов, скрип тормозов. Все это было предъявлено в первых эпизодах. Неизвестный в черном дождевике звонит в квартиру одинокого музыканта, требует передать по рации сообщение в Центр (передатчик закамуфлирован в рояле; шпионское донесение кодируется музыкальными фразами. Реализовано кодовое обозначение агента–радиста словом «пианист», причем трудно сказать — ирония это или нечаянность). Снова звонок в дверь — это госбезопасность. Музыкант спускает гостя из окна с помощью стальной рулетки, а сам принимает снадобье и имитирует смерть. Агенты увозят «труп», который таинственно исчезает по пути. Со временем выяснилось, что никакой «черный фильм» как жанр у нас не состоялся, и курьез с черно–белыми копиями надо отнести по графе «О роли киномеханики в истории кино, или Еще раз о рецепции» (Цыркун, 2001).

Здесь я позволю себе не согласиться с Ниной Цыркун – цвет в этих эпизодах ничуть не мешает «Тайне двух океанов» сохранять атмосферу film noir (но, правда, в дальнейшем действие фильма переходит в более привычное для советского экрана приключенческое русло). Подробный анализ «Тайны двух океанов» сделан мной здесь (Федоров, 2007: 17–27).

Зрители XXI века все еще оживленно обсуждают эту картину:

«В отличие от книги, авторы фильма чересчур увлеклись шпионской линией. Роман Адамова хотя и бичевал агентов империализма и их шпионских прихвостней, но в нем было много и морской тематики: плавание подлодки через несколько морей и океанов, встречи с морскими чудовищами, а в фильме ничего этого нет. Кругом одни шпионы и нквдэшники – в Ленинграде, на борту лодки. Действие захватывающее, динамичное, хорош финальный поединок на острове. Сейчас, понятно, лучше не поставят, несмотря на возможности компьютерных спецэффектов» (Э. Логоев).

«Все–таки фильм феерический! Сталинский ампир! Сергей Столяров как воплощение «человека новой эпохи», плохие шпионы, хорошие сотрудники спецслужб! Интереснейшая музыка, таинственный подводный мир. Как сейчас помню: «пароль–семнадцать!»» (Мурлыка).

«Фильм действительно прекрасный, такой даже – загадочный, его можно смотреть в любые десятилетия от момента создания с большим интересом!» (Гоцци).

«Если посмотреть западные шпионские фильмы тех лет, то «Тайна двух океанов» будет выглядеть вполне на уровне — добротный остросюжетный фильм, с хорошими актёрами — звёздами советского кино. Мастерски сделанный пролог: гроза, ливень, погруженная в полумрак квартира, глобус, карты, астрономические инструменты. Гонка по ночному Ленинграду… Отличная игра актёров (прежде всего злодеев) — Глузского, Голованова. Медальное лицо (не хуже, чем у американских суперменов того времени) и уверенная игра Сергея Столярова, красивые лица хорошо играющих женских персонажей. Мальчик (Павлик) тоже сыграл свою роль на «отлично». Ну и «старшина» Скворешня, КГБшник Павел Луспекаев — не подкачали. Всё, как говорится, при нём — романтика, приключения, муза дальних странствий, борьба с врагами и т.п. Музыка (главная тема) также уместно сопровождает развитие сюжета. Не следует также забывать, что в 50е холодная война была в самом разгаре, а опасность ядерной – вполне реальна» (R154).

«Не нужно смеяться и даже хихикать над этим фильмом! Ведь даже сейчас нет такой по вместительности и комфорту подводной лодки. Не забывайте, что фильм создан во времена холодной войны… Имейте совесть отделить идеологическую подоплеку от искусства, фантазии и умений съемочного коллектива. Мы же сейчас не смеемся над фантастикой Жюля Верна, потому что все его – фантастические тогда – изобретения и предсказания воплотились в жизни, ведь техника неслыханно продвинулась за последние лет 20–30. А тогда не применялось, да и не было, никакой компьютерной графики, которая может сотворить что угодно. В фильме только комбинированные съемки, а они поистине великолепны. … А ведь и сейчас многое в жизни разных стран и людей повторяется, потому что натура человеческая – чувство долга, верность и, жадность, подлость, алчность, продажность – меняются несравнимо медленнее техники и не всегда в лучшую сторону» (Т. Иванова).

Александр Федоров, 2021

Дубликаты не найдены

Всё о кино

10.4K поста 37.8K подписчиков

Правила сообщества

1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).

2. Запрещены посты не по теме, посты о поиске фильмов и неинформативные посты (в том числе посты в стиле «Сегодня день рождения у . «, «сегодня прошло N лет со дня выхода фильма . « и тому подобные, не несущие никакой информации помимо самой даты). В случае несоответствия тематике сообщества или неинформативности пост будет удален в общую ленту.

3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.

4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.

5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.

6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.

7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.

Фильм и книга — очень разные по форме и содержанию. Книга — продолжение капитана Немо, только в других декорациях. Фильм — чистой воды шпиёнский детектив.

Не знаю, книга гораздо больше понравиласт. Фильм слишком упрощён и пропагандирован

«Белые росы». Трагедия под личиной комедии

Фильм «Белые росы», снятый режиссером Игорем Добролюбовым в 1983 году, считается комедией, и даже получил Специальный приз за лучший комедийный фильм на семнадцатом Всесоюзном кинофестивале в Киеве в 1984 году.

Однако, для меня лично этот фильм оказался таким тяжелым, драматичным и даже трагическим, что я не могу его пересматривать. Поэтому, если вдруг где-то я допущу неточности, не сердитесь — это оттого, что детали фильма могли подзабыться.

Трагичен для меня весь фильм в целом — и его основная линия с переселением из деревни в город, и истории всех его персонажей. Даже в смешные моменты (с «умершим» Валетом или с сидящим в гнезде Васькой) — хочется не смеяться, а плакать.

Вся та часть сюжета, в которой показана подготовка к переезду, предстоящий снос деревеньки «Белые Росы», переживания старика Федоса Ходоса (Всеволод Санаев), его привязанность к корове, которую придется продать, его любовь к дому, который вскоре снесут — грустна до невозможности. У старика разрушают по кусочкам, по бревнышку всю его жизнь.

Истории всех троих братьев тоже не радостны. Пожалуй, заслуживают каждая по нескольку слов.

Младший сын Федоса, Васька (Николай Караченцов). Считается непутевым. В самом начале фильма он сидит на дереве, в гнезде аиста, и поет под гармошку. Еще в начале звучит песня «Уж я к ней и так, и эдак». Зрителю должно быть весело, забавно, наблюдать такого чудака, деревенского дурачка. Но почему-то мне было не забавно. А сцена эта сразу же настроила на какой-то грустный, минорный лад.

По ходу фильма нам показывают драму маленькой семьи Василия. Жена Маруся (Галина Польских) всю жизнь любит свою первую любовь, некоего беспутого Мишку (Станислав Садальский). Дочка, которую Василий обожает — тоже от этого Мишки. Выходит, что по факту и нет у Василия этой самой маленькой семьи. Трагедия, в которой нет просвета, нет выхода.

Мишка баламутит воду, заявляет права на Марусю, добивается прощения, обещает увезти Марусю и дочку с собой, а потом снова кидает ее. Не нужна ему ни Маруся, ни дочка. Маруся вынуждена идти мириться с Василием. Но счастья в семье не будет, чашка треснула. Два человека будут жить в нелюбви ради ребенка.

Старший из трех братьев, Андрей (Геннадий Гарбук), на первый взгляд в порядке. И дом — полная чаша, и жена (Ирина Егорова) — умница, вся из себя видная, расчетливая, хлопочет, чтобы все в дом, все в семью. Жить бы да радоваться — ан нет. В семье нет детей, и рады бы они с женой — а не выходит. И Андрею от этой мысли не мила его роскошная жизнь среди хрусталя и ковров. И жена не мила, а что делать — не знает. Трагедия.

Средний сынок, Сашка (Михаил Кокшенов), давным-давно болтается где-то на заработках. И вот, неожиданно возвращается домой. Но как-то очень скоро его сводят с бойкой почтальонкой Веркой (Наталья Хорохорина), которая давно на выданье, а тут такое счастье — Сашка подвернулся. И женят Сашку на ней, не дав ему очухаться.

И получает наш тюлень Сашка жену из категории тех, что и скалкой угостят, и сковородкой двинут, у такой не забалуешь. Много ли радости ждет Сашку впереди? После вольной жизни попадает он в крепкие цепи брака.

Удивляло, что авторы оставили старика Ходоса в живых. По идее, в фильме напрашивался трагический финал — смерть Ходоса, который не смог вынести переезда в город и прощания с «Белыми Росами». Но, оказывается, изначально такой финал и предполагался, просто потом этот кусок вырезали.

Но для меня фильм именно так и заканчивается. Я внутренне уверен, что старик умирает. В трагедиях ведь по-другому и не бывает.

Полная безнадега, бедные, несчастливые герои, гибель деревни — и это называется комедией? У меня другая ассоциация. С романом Маркеса «Сто лет одиночества». Потому что каждый персонаж фильма, находясь среди кучи людей, бесконечно, пожизненно и безнадежно одинок.

Кое-что задаром

Отечественная интерпретация научно-фантастического рассказа Роберта Шекли «Кое-что задаром».

Отличается от оригинала конечно, но на то она и интерпретация.

Королева бензоколонки

«Королева бензоколонки» — это старый, добрый, красивый и солнечный фильм. Он словно лёгкий ветерок нежно обдувает в прекрасный летний денёк. Именно за лёгкость и безыдейность критики фильм ругали, а зрители обожали.

В прокате фильм посмотрело половина страны, кинотеатры были переполнены. И сценарист Павел Лубенский, редчайший случай в отечественной практике, получил денежную надбавку за массовость!

Постановщиком фильма в лучших традициях музыкальных комедий Голливуда (одна только сцена ночного катания Румянцевой на роликах чего стоит!) был фронтовик, командир зенитной батареи Николай Литус, потерявший на войне руку, но не чувство юмора.

Малоизвестные режиссеры Николай Литус и Алексей Мишурин решили не выдумывать ничего сверх запутанного, а создали одну простую историю о жизни обычных людей. И сделали они это со вкусом, хотя на первый взгляд переместить главные события на бензоколонку является делом рискованным.

Но оказывается, что и в таком не слишком романтичном месте люди находят себе друзей, свою любовь и силы верить в лучшее.

Редкий артефакт древней цивилизации. Эффект: затуманивание разума, хорошее настроение, ощущение лета.

Сегодня этот фильм один из тех, что подобны микстуре, что для душевного здоровья периодически стоит принимать.

Шедевральная советская фантастика про подлодку, снятая в павильоне

В 1961 году вышла экранизация романа Александра Беляева «Человек-амфибия», которая буквально потрясла зрителей. Картина с большим количеством подводных съёмок и интригующим сюжетом моментально стала кинохитом, причём слава её растянулась на годы и даже десятилетия. Ничего и близко похожего в СССР не снимали до середины следующего десятилетия.

Но в 1975 году возникла идея повторить успех «Человека-амфибии» и сделать ленту такую же захватывающую и красочную.

Но на этот раз для экранизации выбрали роман «Двадцать тысяч лье под водой» французского фантаста, который фактически и придумал жанр научной фантастики, Жюля Верна. На книгах Верна выросло несколько поколений читателей во всём мире, в СССР он тоже числился в списке самых читаемых авторов, и это уже играло на руку будущему фильму. Ну а героем романа был свободолюбивый капитан Немо, герой советскому читателю близкий и идеологически правильный.

Снимать фильм решено было на Одесской киностудии, где море было под боком. Режиссёром назначили Василий Левина, работавшего на киностудии. Левин уже не первый год рассказывал коллегам, что хотел бы снять фантастику и наконец такая возможность ему предоставилась.
Режиссёр сразу же задумался, кто сможет стать экранным Немо, вокруг которого всё и вертится. Для этой роли нужен был актёр харизматичный, серьёзный, мужественный. Левин колебался между тремя кандидатами: Михаилом Казаковым, Борисом Хмельницким и Владиславом Дворжецким.

Все трое мечтали заполучить роль капитана, но за артистов всё решили обстоятельства.

Сначала из гонки выбыл Борис Хмельницкий, которому предложили сыграть легендарного Робина Гуда в приключенческой истории «Стрелы Робин Гуда» (1975). Потом Левин расстался с Михаилом Казаковым, поскольку выяснилось, что героя они видят очень по-разному. В итоге роль досталась Владиславу Дворжецкому. Удивительно, но именно внешние обстоятельства подарили артисту главную роль его жизни. Мало того,
Дворжецкий стал действительно каноническим капитаном Немо, и это безоговорочно признали не только зрители, но и киноведы.

Роль профессора Аронакса сыграл Юрий Родионов. На пробах он обошёл коллег куда более знаменитых. Больших и громких ролей в его фильмографии не было, хотя в кино он снимался с середины пятидесятых. Зато Родионов обладал аристократической, немного иностранной внешностью, поэтому его часто видели в образах людей благородного происхождения. Именно такой типаж и требовался Левину.
Слугу Аронакса сыграл Михаил Кононов, после премьеры «Большой перемены» (1972) бывший у режиссёров нарасхват, а в образе строптивого китобоя Ленда предстал Владимир Талашко. Популярность Талашко в середине семидесятых зашкаливала: в 1973 году вышла военная драма «В бой идут одни “старики”», где он сыграл одну из главных ролей. У Левина он согласился сняться без раздумий, поскольку было очевидно, что ленту ждёт успех. Мало того, Владимир сам придумал для своего героя запоминающуюся деталь — глубокий шрам на лице.

Свой вклад в создание фильма внесла и сама Одесса. Василий Левин хоть и родился в Узбекистане, Одессу очень любил, поэтому нашёл красивые уголки для съёмок.

Одесса «сыграла» и Париж, и Индию (индийские эпизоды сняли в местном ботаническом саду).

А вот дворец капитана Немо поехали снимать в область, в городок Белгород-Днестровский, он же Аккерман, где сохранилось много старинных строений.
Ну а самую интересную часть, подводные приключения, снимали на киностудии. Туда завезли десятки килограммов песка, кораллов, ракушек, огромные аквариумы с рыбами и черепахами, а в павильоне построили настоящий «Наутилус», опираясь на описание субмарины в романе.

В кадре все подводные прогулки выглядят весьма натурально, но на самом деле здесь скрыт секрет: на съёмках никаких погружений не было, все кадры создали, не покидая павильона. Конечно, режиссёр был бы не против украсить картину настоящими кадрами с глубины, но, увы, телевидение, по заказу которого группа и работала, не выделяло больших бюджетов, так что экспедиция на море, приглашение профессионалов-глубоководников и покупка специальной техники оказались непозволительной роскошью.

Чтобы у зрителя не было сомнений, что действие происходит под водой, актёры даже прошли курс, на котором их учили особой, замедленной походке, как будто они двигаются, преодолевая сопротивление воды.

Ну и, разумеется, внёс свой вклад и оператор Фёдор Сильченко, который ставил между камерой и артистами аквариумы, так что казалось, будто герои действительно бродят по морскому дну среди рыб.
Кстати, Василий Левину так нравился и сам процесс, и фильм, который он снимает, что он даже нашёл крошечную роль для себя: режиссёр появился в роли отца отца невесты одного героя.
В конце 1975 года съёмки завершились, а уже весной 1976 года трёхсерийный приключенческий фильм «Капитан Немо» показали по тв. Безусловно, все приложившие руку к созданию ленты рассчитывали на хороший приём зрителей, но реальность многократно превзошла ожидания: «Капитан Немо» вызвал не просто восторг аудитории, а настоящий ажиотаж.

Зрители засыпали телецентр письмами с просьбой снова и снова повторить показ. А многие даже не верили, что фильм сняли в СССР — настолько он был эффектным и завораживающим. Увы, главному герою «Капитана Немо» не довелось долго наслаждаться славой: Владислав Дворжецкий спустя два года ушёл из жизни всего в 39 лет.

Карьера Владислава Дворжецкого в советском кино длилась всего восемь лет (только представьте, всего восемь лет!), но он всякий раз умудрялся быть на экране таким разным, что фильмы с ним живут и сегодня.

Из блога: Клуб советские фильмы

Остров Шикотан, Курилы. Здесь снимали Робинзона

В 1972 году на Курильском острове Шикотан снимали советский фильм Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо с Леонидом Куравлевым в главной роли.

Falcon 9 в советском фильме

Фильм 1959 года «Небо зовет» — ракета взлетает с космодрома, выходит на орбиту, после чего возвращается и садится на собственные двигатели.

Ответ на пост «Заливной четвертьфунтовый чизбургер»

Самое печальное в том, что это ни разу не новость. Уже была попытка перевести фильм «Старший сын» на американо-эмигрантские рельсы. Возможно были и другие, но именно этот пример запомнился мне больше всего.

Оригинальный фильм с Евгением Леоновым я считаю одним из лучших образцов советского кино. Это отличная философская картина, смысл которой можно уложить в изречение «не дай бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову», и которая до сих пор не теряет актуальности, будучи построенной на простых человеческих чувствах и мыслях. Тут прекрасно все — и «несостоявшийся» на первый взгляд Сарафанов-старший, от которого ушла жена, оставив ему двоих детей, и старшая дочь, собравшаяся на Дальний Восток после окончания школы, и романтик Васенька, беззаветно влюбленный в циничную соседку, и два залетных персонажа Сильва и Володя в исполнении Боярского и Караченцова, и неторопливый сюжет, от которого тем не менее сложно оторваться.

А что мы видим в американском ремейке? Вместо Володи-студента — вор-домушник, вместо детей — оторвы, вместо социальной философии — эмигрантские стереотипы, и вместо преодолевший кризис семьи — заявленная во всеуслышание окончательно слетевшим с катушек отцом фраза «Мои сын и дочь женятся!», будто добивающая последний гвоздь в крышку гроба.

Даже страшно представить, что получится из новых попыток.

Заливной четвертьфунтовый чизбургер

В США снимут англоязычный ремейк культовой советской комедии Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С легким паром!» Режиссером новой версии советского фильма станет Марюс Вайсберг. Прототипа Жени Лукашина может сыграть Томас Манн, известный по роли Грега в фильме «Я, Эрл и умирающая девушка»

Давай выпьем за то, что мы с тобой как близнецы.

Давай выпьем за то, что мы с тобой как близнецы, как двойняшки. Одному руку отоврало. оторвало, а второму больно.
– А кому оторвало ?
– Тебе

к/ф «Здравствуй и прощай»

Самые красивые пионерки СССР. Кино и жизнь

Юная московская школьница Катя Деревщикова проснулась знаменитой после фильма «Тимур и его команда» (1940), где она сыграла пионерку Женю, младшую дочь командира полка Александрова.

Через полтора года она снялась в продолжении фильма — «Клятва Тимура» (пионерка Женя)

После войны снялась в нескольких фильмах, но такой бешеной популярности уже не было.

Вышла замуж и в 1950-х жила в Киеве, работала в Театре имени Леси Украинки.

После развода с середины 1960-х жила и работала в Москве в Центральном театре кукол у С.В. Образцова. После смерти сына и мужа жила в одиночестве, умерла Екатерина Александровна в 2006 году в возрасте 77 лет.

«Звонят, откройте дверь» (1965 год). В этом фильме состоялся дебют 12-летней московской пионерки Елены Прокловой. По сюжету фильма она выполняет поручение школьного пионервожатого (в которого влюблена) – найти кого-нибудь из первых пионеров.

Елена Проклова после школы окончила школу-студию МХАТ и стала актрисой.

Кристина Орбакайте тоже дебютировала в возрасте 12-ти лет в фильме «Чучело» (1983 год).

Стала профессиональной эстрадной певицей, снялась почти в 30 кинофильмах, телефильмах и мюзиклах.

В фильме «Чучело» помимо Кристины Орбакайте есть ещё одна запоминающаяся пионерка по прозвищу «Железная Кнопка».

В роли «кнопки» снялась Ксения Филиппова (род. 17 окт. 1969 года) – обычная девочка, которая пришла на пробы «школьников в класс» и Ролан Быков, рассмотрев в ней характер, утвердил её на одну из главных ролей в фильме.

Как сама Ксения рассказывала – благодаря Быкову попала к «звёздным детям». Кристина Орбакайте – дочка Пугачёвой, Дмитрий Егоров – сын актрисы Натальи Кустинской и космонавта Еорова, Павел Санаев — пасынок Ролана Быкова.

После фильма Ксения не пошла по актёрской стезе.

Окончила МГИМО, экономический факультет, работала в фонде Ролана Быкова, в банках, потом стала работать в одной из частных художественных галерей.

Ну, и Алиса Селезнёва из фильма «Гостья из Будущего» (1984 год). Алису сыграла Наташа Гусева (род. в 1972 году)

После «Гостьи из будущего» снималась ещё в нескольких фильмах.

Потом окончила в 1994 году Московский государственный институт тонкой химической технологии и стала профессиональным биохимиком.

До 2017 года работала в институте им. Н.Ф. Гамалеи. Сейчас не работает, посвятила себя воспитанию младшей дочери и семье.

Маша Старцева из фильма «Приключения Петрова и Бошир. Васечкина» (1983 год). Её сыграла Инга Ильм. Посещала студию классического танца, кружок юных литераторов и юннатскую станцию. Занималась выездкой в школе Олимпийского резерва.

После окончания средней школы в 1989 году поступила в театральный институт. Окончила Школу-студию МХАТ.

В 2000-х Инга занялась бизнесом – открыла издательский дом Funky Business International-press, выпускала газеты и журналы на английском и русском языках. До кризиса успела организовать и провести всероссийский фестиваль для начинающих авторов.

Одна из ведущих молодежной программы «Открытый проект» на канале ТВЦ и программы новостей на московском канале М1.

Британское издание For Him Magazine включило россиянку в сотню красивейших женщин мира.

Это вам не аквадискотека!

В 1988-1989 году на центральном советском телевидении выходила пользовавшаяся бешеной популярностью телепрограмма «Киноальманах «Вокруг света».

В отличии от полуакадемического «Клуба путешественников», приложением к которому она и являлась, эту передачу отличала несколько «вольная» (по меркам позднего СССР, само-собой) подборка материалов.

Например, в ней наряду с научно-познавательными сюжетами демонстрировали отрывки из классических гонконгских «кунгфуриков» «Храм Шаолинь» и «Боевые искусства Шаолиня» с молодым Джетом Ли в главной роли и прочую тому подобную «отрыжку капитализма».

Но особенно совгражданам запомнился вышедший воскресным утром весны 1989 года выпуск, в котором показали трехминутный отрывок из итальянского псевдодокументального фильма 1978-го года «Опасность, затаившаяся в бездне» (Pericolo negli abissi) режиссера Бруно Вайлати, в котором две блондинистые лахудры-ныряльщицы подверглись нападению ядовитого морского гада. Со смертельным исходом, а как же.

Не искушенный отечественный телезритель само-собой воспринял происходящее на экране за чистую монету и «дорогая редакция» была погребена под шквалом писем, в которых народ гневно требовал призвать к ответу злобных империалистов, допустивших подобное безобразие и не принявших необходимых и исчерпывающих мер к спасению потерпевших. Опять же — голые сиськи (если их можно так назвать).

Дошло до того, что советскому корреспонденту в Италии Юрию Выборнову поручили взять интервью у Бруно Вайлати, в котором потрясенный семидесятилетний режиссер жалко пытался оправдываться на камеру и одновременно сохранять интригу. Эти отмазки включили в одну из следующих передач, но кроме упомянутого отрывка в неё зачем-то добавили еще один эпизод из этого фильма, в котором большая белая акула откусывает заднюю ногу растяпе-аквалангисту.

В общем, хорошо что общий хронометраж «Опасности» составлял смешные по нынешним временам девяносто семь с половиной минут и надолго его не хватило, а то не известно, чем бы все это дело закончилось.

Приятного просмотра, как говорится:

Если проснулся, а вокруг тебя криокапсула

В криокапсуле просыпается женщина. Она ничего не помнит, даже своего имени. И уж тем более не помнит, кто её здесь заточил. С каждой минутой становится всё меньше кислорода — ещё немного и дышать будет нечем. Встречайте новый фильм, вышедший на Нетфликсе, — «Кислород» (Oxygen).

Какова специфика подобных фильмов? Всё экранное время зритель будет видеть лишь одного актёра — в данном случае, это французская актриса Мелани Лоран (Шошанна Дрейфус из «Бесславных ублюдков»).

Помимо большого количества крупных планов лица актёра, важна и подача истории — зритель не должен заскучать за полтора часа в одной локации.

К примеру, фильм «Погребённый заживо» с Райаном Рейнольдсом хорошо справлялся с поставленной задачей — главный герой оказывается замурован под землёй и хоть большую часть фильма мы не увидим ничего, кроме освещённого зажигалкой лица, смотреть кино интересно. При этом весь бюджет съёмок составил два миллиона долларов, а собрал фильм почти двадцать.

Кстати, главная героиня «Кислорода» делает отсылку к «Погребённому» — она задаётся вопросом, уж не закопали ли её под землю в криокапсуле.

Безусловно, важны и сюжетные повороты — сценаристы должны постоянно подкидывать зрителю новые детали истории и немного раскрывать карты. С этим авторы «Кислорода» справляются, уже к середине фильма становится понятно, где именно замурована главная героиня. К тому же не дают заскучать и флешбэки, которые с каждой минутой становятся всё более и более подробными.

Как и в «Погребённом заживо», значительную часть фильма главная героиня будет общаться по телефону — в роли связного здесь выступает компьютерный ассистент М.И.Л.О.

Но всё же надо признать, что фильму не хватает мощных твистов — после раскрытия сюжета история начинает двигаться линейно и довольно предсказуемо. Да и сюжет хоть и собран неплохо, но придирчивый зритель найдёт в нём нестыковки. Местами поведение героини может показаться странным, а искусственный интеллект криокапсулы М.И.Л.О ужасно тупит и, кажется, вообще не заинтересован в том, чтобы помочь.

Тем не менее кино интересно смотреть и если закрыть глаза на шероховатости, то от «Кислорода» можно получить удовольствие, но только при условии, что вы не боитесь замкнутых помещений.

Rotten Tomatoes: 94% критики и 79% зрители — весьма неплохо!

«Собачье сердце»

Повесть-сатира Михаила Булгакова «Собачье сердце» была написана еще в 1925 году, но из-за цензуры мир ее увидел лишь в 1987. И через год Владимир Бортко сделал ее экранизацию

Режиссер прекрасно адаптировал повесть, сняв ее в своем уникальном стиле, а фразы «не в клозетах, а в головах», «не читайте до обеда советских газет», «это какой-то позор» навсегда остались в золотом фонде цитат советского кинематографа.

Теперь уже невозможно представить кого-то, кроме Евгения Евстигнеева в роли профессора-экспериментатора. А ведь его могли сыграть Леонид Броневой, Юрий Яковлев, Владислав Стржельчик и Михаил Ульянов. Для Евстигнеев, который поначалу даже не хотел за нее браться, эта роль стала спасательным кругом в карьере. Позже актер говорил, что эта роль была и остается его любимой. Бортко рассказывал: «Потом пришел Евстигнеев. В нем была, кроме гениальной игры, проникновенность, которой, на мой взгляд, недоставало другим в этом образе. И Евгений Александрович был утвержден».

А во время съемок потопа, устроенного Шариковым в квартире, помощник режиссера Юрий Вертлиб из раза в раз носил Евгения Евстигнеева на собственной спине, чтобы он не намочил ноги и не простудился.

Шариков Полиграф Полиграфович

Поиски актера на роль Шарикова шли долго и по все стране. Бортко делал запрос на актеров, которые были бы с характерной внешностью и «похожи на собаку». Владимир Толоконников уже на первой пробе смог поразить режиссера: «Толоконников убил меня совершенно. На пробе он разыгрывал сцену с водкой: «Желаю, чтобы все!». Он так убедительно гмыкнул, хэкнул, так удивительно пропутешествовал глоток по его шее, так хищно дернулся кадык, что я утвердил его немедленно».

Во время эпизода, когда Шарикова, ловят, а он разносит посуду и буфет, Толоконников сильно поранил ногу.

Швондер, председатель домкома

«Это какой-то. позор». Фраза, произнесенная Романом Карцевым, играющим роль Швондера, еще долгие годы будет в памяти множества поколений. Ему филигранно удалось сыграть одновременно смешного и пугающего человека, строящего новый мир, с рвением, достойным лучшего применения. Несмотря на то, что роль его была второстепенна, она запомнилась и полюбилась миллионам.

Великолепный пес-дворняжка по имени Карай на ура справился с ролью Шарика. Его отбирали тщательно и из 20 собак Карай приглянулся абсолютно всем. Он когда-то служил в полиции и до «Собачьего сердца» никогда не принимал участия в съемках. Но так и не скажешь.

Он точно следовал всем указаниям режиссера, быстро учился и выполнял даже самые сложные сцены. Владимир Бортко рассказывал о нем: «Я не боюсь при Плотникове и Евстигнееве сказать, что пес талантливее их. Он разве что по-французски не говорил».

Как только фильм вышел на экраны, то на него обрушилась жесткая критика. В основном его ругали за то, что он не следовал оригинальному произведению Михаила Булгакова. В журналах и газетах открыто рекомендовали не смотреть фильм.

Режиссер рассказывал, что в газетах писали, например, вот такое: «Такого дерьма, как «Собачье сердце», никто отродясь не снимал. Режиссеру за это надо отрубить не только руки, но и ноги и сбросить с моста».

Режиссером было добавлено много выражений, которых не было в книге и это сильно разочаровало поклонников повести. Бортко позаимствовал выражения из других книг Булгакова, создав своего рода коллаж. Однако режиссер был уверен, что все сделал верно, а за границей (Польша, Италия и Болгария) «Собачье сердце» был принят на ура и отмечен призами.

В 1989 году фильм выиграл на кинофестивале в Душанбе, а Евгений Евстигнеев и Владимир Бортко получили Государственную премию РСФСР им. братьев Васильевых.

Но лучшей и самой честной наградой стали любовь и признание зрителей. Через годы «Собачье сердце» вошел в золотой фонд советского кинематографа. Фильм транслируется на ТВ практически каждую неделю — он стал признанной классикой.

Собрал из разных источников.

Роль в кино влияет на судьбу актера?

Воткнул телевизор, в эти майские дни идет показ фильмов про войну, в том числе классика, мне попались «мгновения», смотрел не отрываясь. Один вопрос меня зацепил.

В советские годы актриса Ольга Сошникова была очень красива и талантлива. В общем-то, из-за превосходного актерского таланта, который актриса полностью раскрыла в кинокартине “17 мгновений весны” её и возненавидели некоторые зрители, а режиссеры перестали давать ей хорошие роли.

Кинокарьера Ольги Сошниковой стремительно развивалась, с каждым годом её роли становились всё заметнее для зрителя. В начале 70-ых годов она перевоплотилась в персонажа по имени Барбара в легендарной картине “Семнадцать мгновений весны”. Именно этот персонаж негативно повлиял на судьбу Ольги.

Зрители близко к сердцу приняли историю самой Барбары (поймет только тот, кто смотрел фильм). Только представьте: приятная на лицо фашистка, ведет себя с особой ненавистью совершенно ко всему, что ей не нравится. Она может ненавидеть даже маленького ребенка, сломает ему жизнь и сделает это с наглой ухмылкой.

Многие люди, просмотревшие эту картину, начали “засыпать” театр, в котором играла Сошникова письмами с угрозами, да и на улице ей нередко приходилось слушать оскорбления и встречать людей, которые толкали, а иногда и вовсе били актрису за её роль. Благо весь этот негатив быстро исчез, но режиссеры так и не хотели работать с Ольгой, ибо боялись, что фильму дадут плохую оценку только из-за присутствия актрисы.

В 90-ых годах актриса стала преподавателем основ актерского мастерства в детской школе искусств – там она работает и в наши дни. Иногда, она преподает в знаменитых театральных училищах и вузах. Ольга Сошникова предпочитает проводить свободное время с родными: с мужем, дочерью Айгуль, зятем и двумя внуками. Она не снимается в современном кино и не появляется на подмостках театра более восемнадцати лет, можно сделать вывод, что она не собирается возвращаться к карьере актрисы.

Улучшил советский фильм «Добровольцы» (1958, СССР)

Всем привет, уважаемые пикабушники, и с наступающим Днем Победы.

В этот день, как нельзя кстати приходятся ко двору военные фильмы. А так уж повелось, что именно советские киноленты рассказывают о делах того времени очень и очень точно и ёмко(по понятным причинам).

Фильм, который я пытался улучшить заслуживает того, чтобы на него обратили повторное внимание, хотя я уверен, что многие его смотрели и так не единожды. Двумя словами тут не расскажешь, а долго и сильно писать я увы не очень умею.

Поэтому просто предлагаю еще рас вспомнить о этой прекрасной киноленте, у которой я с помощью AI убрал некоторые помощи и немного улучшил четкость. Небольшое сравнение вы могли видеть выше.

Добавить в коллекцию можно через:

Легендарному фильму «Белорусский вокзал» 50 лет

Как отбирали актёрский состав и интересные факты со съёмок.

Родившимся после 1965 года не представить, что в день Великой Победы не было ежегодных встреч ветеранов войны по всей стране возле Вечного Огня, парада на Красной площади…

И что уже совсем за гранью добра и зла – этот день был рабочим! Да и самого Вечного Огня не было…

События фильма «Белорусский вокзал» как раз и относятся к этому периоду, когда фронтовики встречались очень редко, чаще – по печальным поводам – чтобы проводить в последний путь боевого товарища.

Эта картина – без единой сцены боевых действий и, все-таки, о войне, гениальная история о мужской, фронтовой дружбе. Она не наяву, она осталась в душах людей, прошедших через страшные годы, но сохранивших чистоту помыслов и верность фронтовому братству.

А еще – это первая попытка показать то, что спустя 15 лет назовут «афганским синдромом» – процесс встраивания солдат и офицеров в мирную жизнь. Там – отношения сводятся к четкому «свой-враг», здесь – все сложно.

Битва за сценарий

Первоначальный вариант молодой писатель Вадим Трунин создал еще в 1966 году. Его пытался «поднять» начинающий режиссер Марк Осепьян – не получилось.

Да и содержание сюжета отдавало героизмом в голливудском стиле. Ветераны вступают в драку в ресторане с молодыми людьми, насмешливо высказавшимися о фронтовиках, а затем кладут на лопатки приехавшую на вызов милицию…

Позднее материал предложили Ларисе Шепитько. Вместо грандиозной драки она предложила гибель одного из героев в кадре. К тому же она только что выпустила фильм «Крылья» о послевоенной судьбе женщины-летчицы. Сюжет в целом показался ей повторением пройденного.

В результате руководство «Мосфильма» от контракта со сценаристом отказалось. Андрей Смирнов узнал об интересной идее случайно от друзей из студии Чухрая. Режиссер встретился с Труниным и уговорил его заняться материалом в частном порядке. В компании с оператором Лебешевым они уехали в Подмосковье, там за лето появился новый вариант, который и был предоставлен на рассмотрение начальству.

Бои местного значения за актерский состав

В качестве командира разведки, а в настоящее время слесаря-коммунальщика, Смирнов видел исключительно Евгения Леонова. «Лучистого» Николая Рыбникова пригласили на пробы только по настоятельной рекомендации худсовета.

В качестве командира роты, а позднее – директора завода, Алексей Глазырин оказался убедительнее Михаила Ульянова и Эльдара Рязанова.

На интеллигентного Дубинушку пробовали Смоктуновского и Гринько. Папанов «в обойму» попал случайно: слишком давило комедийное прошлое. Именно эта роль открыла зрителям глубокие драматические способности актера.

Всеволод Сафонов обошел Армена Джигарханяна и Юрия Каюрова. Выбор Маргариты Тереховой на эпизодическую роль принес актрисе больше популярности, чем предыдущие три главные роли в неудачных фильмах.

Больше всего копий было сломано по поводу образа сестры милосердия Раи. Чистые сияющие глаза Нины Ургант режиссер отметил сразу, но ее категорически забраковал худсовет. А как же? Министр культуры Фурцева требовала снимать Инну Макарову! В результате уже было сделано все, кроме финала, а главную женскую роль играть было некому.

После очередного приказа Смирнов разругался с начальством и уехал к другу в деревню – пить. Через несколько дней за режиссером прислали машину с «Мосфильма» с согласием возобновить работу на его условиях.

Песня, родившаяся в муках

Смирнов хотел, чтобы песню для финала написал Булат Окуджава, бард прошедший войну. У того же был творческий кризис. Режиссер дал почитать сценарий – безрезультатно. Тогда он пригласил барда посмотреть отснятый материал. По середине сеанса Окуджава неожиданно ушел, а через день принес готовую песню. Оказалось, кавказский мужчина вышел, чтобы не увидели его слез.

Романс в марш превратил Альфред Шнитке. Композитор настоял, чтобы его фамилии в титрах не было.

Военное прошлое артистов

Все актеры на главных ролях были значительно старше руководителей съемочной группы, в их багаже были личные впечатления от войны. Алексей Глазырин в боевых действиях не участвовал. Его забраковали из-за врожденного порока сердца, но с фронтовой бригадой он всю войну поднимал боевой дух солдат, бывал рядом с передовой.

Анатолий Папанов воевал в первый, самый трудный год войны. В неудачной Харьковской операции 1942 года старший сержант был тяжело ранен, правую ногу хирурги спасли чудом. После этого он несколько лет ходил с тростью.

Ровесники Евгений Леонов и Всеволод Сафонов (1926 года) не воевали. Евгений Леонов 1941-1942 годы проработал на авиазаводе, где часто приходилось ночевать возле станков. Затем он пошел в авиационный техникум и только после Победы решил стать актером. Сафонов учился там же, но с 1941 года, а на фронт не попал по состоянию здоровья.

Нина Ургант родилась в Луге в 1929 году. Ее отец из обрусевших эстонцев служил в войсках НКВД, а перед началом войны он, жена и дочь оказались в Латвии. Николай Ургант ушел с отступавшими войсками. Всю оккупацию девочку прятали от угона в Германию. Никто из соседей не доложил немцам о семье чекиста.

Перипетии съемочного процесса

В начале съемок актеры к Андрею Смирнову относились не очень серьезно. Особенно раздражал его «хипповый» прикид: одежда, длинные волосы, борода. Позднее они стали уважать режиссера: видели, как он бьется за каждую сцену, ликвидирует препятствия, воздвигаемые руководством. За то Смирнов позволял экспромты, например, высказывание Глазырина о методах профилактики болезней сердца – его личный жизненный опыт.

Многие сцены приходилось переделывать из-за отвратительного качества пленки. Молодому режиссеру выдали практически неликвид.

Коснулось это и начальных кадров похорон. Первый выезд на кладбище был почти торжественным. Могильщики имитировали захоронение, а сами расположились по соседству – посмотреть съемочный процесс. Водочка, музычка… Когда начал свою речь Леонов, все стихло…

Позднее обнаружилось, что в пленке брак. Приехали переснимать часть материала. Оказалось, что в этой могиле лежит уже реальный покойник с фамилией, как в сценарии – Матвеев… А в дату съемки – его девятый день. В результате в кадры попали реально скорбящие родственники умершего.

При съемках ликвидации аварии и спасения молодого слесаря Глазырину стало плохо. Сказались проблемы с сердцем. В тот раз в больнице его удалось откачать.

Знаменитая сцена с песней рождалась на площадке. Пока Окуджаву уговаривали на творчество, Ургант предлагала спеть хоть «Синий платочек», но режиссер отложил съемку.

В компании опытных актеров Нина терялась, чувствовала себя совсем девчонкой. Когда она начала петь, смотрела только в камеру. Случайный взгляд в сторону – а там все актеры буквально рыдают. Конечно, и Нина не удержалась. У режиссера же сложилась концепция: в кадре должны плакать только мужчины.

Правда, и это пришлось переснимать позднее. И не из-за пленки. По сюжету герои приходят после ликвидации аварии – грязные, моются, одежда – в стирку. Начальство же велело за столом актеров одеть: не к лицу советским людям голый торс.

Как всегда, были сомнения о выпуске в прокат. Все решил предварительный просмотр на даче Брежнева. Генсек в финале прослезился, добро было выдано. Фильм выпустили на экраны.

За год картину увидели 30 миллионов зрителей. В 1972 году было решено сделать его торжественную премьеру – к открытию XXIV съезда КПСС, чуть позднее и премию государственную дать.

Перед началом сеанса выступающий от «Мосфильма» назвал фильм подарком к партийному форуму. От этого Андрей Смирнов тут же возмутился: «Это съезд состоялся к премьере!» Премия, естественно, прошла мимо. На долю картины досталась только победа на карловарском кинофестивале.

Неоднократно сменилась власть в стране, но каждый год 9 мая по телевизору идут «В бой идут одни старики», «Офицеры», «Летят журавли», «Белорусский вокзал». Пока их смотрят не только дедушки и бабушки, но и внуки-правнуки, Россия была, есть и будет!

Козодоев -да, Бендер нет!

Козодоев — да, Бендер — нет!

В 1970 году Гайдай начал пробы на роль Остапа Бендера: планировались съемки «Двенадцати стульев». Одним из первых приглашение на пробы получил Андрей Миронов. Все в его окружении не сомневались: роль будет его, ведь всего год назад Миронов покорил публику ролью Козодоева в «Бриллиантовой руке»! Но… Пробы были пройдены, а вызов на съемки все не приходил. Потом Миронов узнал, что Гайдай продолжает пробовать других актеров. Он понял: ему «не светит». Было непонятно — почему? Ведь Гайдай, казалось, имел возможность убедиться в профессионализме актера. Режиссер искал на роль Козодоева партнера, который стал бы достойной парой Папанову. На Гешу пробовались Георгий Вицин, Михаил Пуговкин, Валерий Носик… Все не то! Миронова Гайдай увидел в театре, в постановке «Интервенция», и сразу подумал: «Готовый бандит!». И актер не подвел: Геша в его исполнении просто идеален. Яркий, живой, со своим характером… Кроме того, актер поразил Гайдая своей редкой работоспособностью и серьезным отношением к делу. Казалось бы — вот он, готовый Бендер! Но режиссер посчитал, что такой выбор будет чересчур предсказуемым, и зритель будет видеть на экране не Остапа, а Гешу: ведь не было в стране человека, который не посмотрел бы «Бриллиантовую руку». Поэтому выбор пал на Арчила Гомиашвили.

Снялся у конкурента — это был удар!

А что же с Мироновым? Почему он так и не появился больше в комедиях Гайдая? На самом деле, Леонид Иович хотел его снять в роли Милославского в фильме «Иван Васильевич меняет профессию», а Ивана Грозного должен был играть Юрий Никулин. Но Никулин отказался. Его место занял Юрий Яковлев, а с ним в паре Миронов не смотрелся. А потом Миронов все-таки сыграл Остапа Бендера, но не у Гайдая, а у Марка Захарова, — и это стало болезненным ударом для Гайдая. За этим фильмом последовали «Невероятные приключения итальянцев в России» Эльдара Рязанова… Творческий путь Миронова сложился весьма успешно, но — уже без Гайдая.

Бендера чуть не сыграл Высоцкий

Выбор Бендера должен был стать «выстрелом в яблочко», это Леонид Иович хорошо понимал. Поэтому пробовал очень многих актеров. В их числе — Валентин Гафт, Олег Борисов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов. Говорят, даже Муслим Магомаев проходил пробы! Наконец, режиссер увидел то, что хотел: Владимира Высоцкого. Он полностью соответствовал роли, это должен был быть успех. Но, как рассказывали, подвела склонность Высоцкого к «зеленому змию». Он «ушел в штопор» и пропал из Москвы. По другой версии, кандидатуру Высоцкого отвергли чиновники. Что из этого правда, а что выдумка, теперь уже не узнать, только Гайдаю пришлось искать другого Бендера.

Гайдай и Гомиашвили — нашла коса на камень…

Услышав, что в Грузии с большим успехом идет спектакль «12 стульев», Гайдай поехал посмотреть. И был очарован Арчилом Гомиашвили в главной роли. Режиссера не остановила даже судимость, имеющаяся у актера: когда-то, в юности, Арчил срезал кожаную обивку с сидений в кинотеатре и продавал их, за что и отсидел положенное. А что, вполне бендеровский бизнес! Грузинского актера немедленно ввели в фильм, он даже не успел выучить свой текст: приходилось это делать буквально на ходу, перед самым началом съемок. И все шло хорошо, только вот на площадке столкнулись два лидера. Гомиашвили, «горячий грузинский парень», не выносил, чтобы им командовали. А Гайдай жестко пресекал его попытки внести в роль что-то свое и требовал «прекратить кривляться». Все семь месяцев, что шли съемки, они с трудом терпели друг друга. Конфликт назревал, и окончательно созрел, когда работа была окончена: на прощанье актер и режиссер обменялись уничтожительными «комплиментами» и разошлись — навсегда. Даже озвучивать Бендера Гайдай пригласил другого актера. Впрочем, в любом случае, для Арчила Гомиашвили эта работа стала «счастливым билетом» — Гайдай сделал из него звезду.

Крачковская — «очень большой» талисман Гайдая

Поиски мадам Грицацуевой зашли в тупик: больше других подходили Наталья Гундарева и Нонна Мордюкова, но Гайдай не видел в них той прелести простушки-вдовы, которая была свойственна героине романа Ильфа и Петрова. Однажды он увидел, как пухленькая домовитая женщина заботливо кормит мужа — звукооператора Владимира Крачковского: она всегда приносила ему на работу обед и горячий чай в термосе. Именно такую женщину он и искал все время! Крачковская, правда, сначала даже плакала от обиды, прочитав в сценарии: «Арбузные груди, нос обухом, расписные щеки и мощный затылок». И платья подходящего размера в костюмерной не нашлось. Костюмерша съязвила: «У нас нет чехлов для танков». Нео все это были мелочи, и скоро Наталью Леонидовну начали снимать. Ее самоотверженность достойна уважения: ведь она сама выполняла все сложные и даже опасные трюки в эпизоде погони за Бендером в редакции, потому что дублерши такой комплекции просто не нашлось! Помните, как она едет лежа по ленте транспортера и застревает, болтая ножками? После оглушительного успеха «Двенадцати стульев» Крачковская стала настоящим талисманом для Гайдая — он снимал ее почти во всех своих последующих комедиях.

Сергей Филиппов ради Гайдая бросил пить

К моменту встречи этих двух талантов Сергей Филиппов был уже признанной звездой: специально на него в Ленинградском театре комедии ставили спектакли. Только вот актер отличался сложным характером: с некоторых пор он так пристрастился к спиртному, что то и дело уходил в запой, срывая постановки. Его много раз прощали, но однажды чаша терпения переполнилась, и Филиппова уволили из театра. Ролей в фильмах не предлагали, популярность известного комика угасала. И вот тут-то в его жизни появился Леонид Гайдай: он предложил актеру не просто роль, а главную — Кисы Воробьянинова, в паре с Арчилом Гомиашвили. Сергей Филиппов был очень благодарен режиссеру, ведь рука помощи, протянутая им, оказалась как нельзя кстати. И Гайдай снял его потом еще в семи своих картинах. И Сергей Филиппов, которого многие считали безнадежным пьяницей, ни разу не подвел любимого режиссера: на время съемок он совершенно прекращал пить.

Источник