Замок у моря живопись

Замки в живописи / работы французских художников

Клод Лоррен (1600 — 1682), Жан-Батист-Камиль Коро (1796-1875), Николас Александр Барбье (1789-1864),Клод-Жозеф Верне (1714 — 1789 ),Пьер-Дени Мартен ( 1663 – 1742), Анри Жозеф Арпиньи (1819 — 1916), Пьер Жюстен Уврие (1806 — 1879 или 1880), Гюстав Луазо (1865-1935), Гюстав Курбе (1819 -1877) и их

картины со старинными замками

Клод Лоррен — Околдованный замок.1664. Национальная галерея UK

Жан-Батист-Камиль Коро (Париж 1796-1875) : Замок Сант-Анджело

Лувр: Коро, Жан-Батист-Камиль (Париж 1796-1875) — Замок св Ангела и Тибр в Риме, 27х47

Лувр (Париж): КОРО ЖАН БАТИСТ КАМИЛЬ.(Париж 1796-1875) — Ворота в тени деревьев, или Вход в замок.

Barbier Nicolas Alexandre (1789-1864). A French Chateau / Николас Александр Барбье: Французский замок

Верне, Клод-Жозеф (1714 Авиньон — 1789 Париж) — Мост и замок Святого Ангела в Риме

Верне, Клод-Жозеф (1714 Авиньон — 1789 Париж). Замок Сант Анджело и собор св Петра в Риме

Пьер-Дени Мартен ( фр. Pierre-Denis Martin , 1663 – 1742) — Вид на замок Шамбор со стороны парка

Анри Жозеф Арпиньи (фр. Henri Joseph Harpignies,1819 — 1916) : Папский замок в Авиньоне

Пьер Жюстен Уврие (фр. Pierre-Justin Ouvrié; 1806 — 1879 или 1880). Замок Шанонсо

Гюстав Луазо (фр. Gustave Loiseau ,1865-1935). Замок у моря

Источник

Самые знаменитые картины с морским пейзажем

Морской пейзаж – особенный жанр живописи. Море — живое воплощение природы, источник вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации.

Ниже я подобрала несколько самых знаменитых картин с морским пейзажем в мировом искусстве.

И. Айвазовский. «Девятый вал». 1850 г.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Эта картина, изображающая порт Гавр, дала начало импрессионизму.

Клод Лоррен. «Высадка царицы Савской». 1648.

Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана». 1818 г. Одна из знаковых картин эпохи романтизма.

Рембрандт. «Шторм на Галилейском море». 1633 г.

Клод Жозеф Верне. «Вход в палермский порт при лунном свете», 1769 г.

Хокусай. «Большая волна в Каганаве». 1823-31 гг.

Брейгель. «Падение Икара». 1558 г.

Аркадий Рылов. «В голубом просторе». 1918 г.

Клод Моне. «Скала Игла и Порт д’Аваль«. 1885 г.

Алексей Боголюбов. «Афонское сражение 19 июня 1807 года». 1853 г.

Уильям Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный». 1739 г.

Валентин Серов. «Одиссей и Навсикая». 1910 г.

Уинслоу Хомер. «Лунный свет». 1875 г.

Николай Дубовской. «Притихло». 1890 г.

Архип Куинджи. «Берег моря со скалой». 1898-1908 гг.

Источник

Капля света, блог о философии красоты

Автор: Евгений Сусманович

Рене Магритт «Замок в Пиренеях»

Картина не называется Воздушный замок! А почему она должна так называться, ведь воздушные замки это что-то эфемерное, невозможное к реализации, из области несбыточной мечты и тщетных надежд. А перед нами воплощение огромной тяжести, массивности, каменный замок-астероид. Повесить его над морем и убрать, следовательно, всю массивность мог только сюрреалист. Ведь сюрреализм, он над, под, сверху, сбоку. где угодно, только не сама реальность! Хорошо, пусть даже сам Магритт сказал, что сюрреализм — это реальность, освобождённая от банального смысла. Играть словами и я умею и много чего могу сказать. вот только рисовать не умею. А Рене Магритт в 1959 году решил повесить землю ни на чём и нарисовал свой Le Château des Pyrénées — Замок в Пиренеях. Очень возможно, что другой художник Джеймс Кэмерон, но через 50 лет, наполнит обратно смыслом существование невесомых каменных обиталищ

Кадр из фильма Джеймса Кэмерона «Аватар» 2009 года производства. Множество воздушных островов, составляющих сюрреалистичный пейзаж планеты Пандоры, уже не кажутся безумной фантазией и становятся доступными для восприятия массовому зрителю.

Картина «Замок в Пиренеях» относится к позднему периоду творчества Рене Магритта проще говоря, произведение создано взрослым и опытным художником. Хотя, как известно, Магритт никогда не отличался ребячеством и напускной экстравагантностью. Мне лично было бы интересно узнать, что может символизировать так высоко забравшийся замок и почему Пиренеи. Однако и мысль, что шестидесятилетний Магритт просто поймал красивый образ и просто дал ему имя, меня тоже греет. Короче, слово за Магриттом, слово, которое, мне, к сожалению, на русском языке найти не удалось, то есть я не нашёл историю этой картины, рассказанную самим Магриттом.

Рене Магритт давал названия своим картинам так, «что они не дают поместить их в область привычного, туда, где автоматизм мысли непременно сработает, чтобы предотвратить беспокойство». На современном жаргоне это называют разрывом шаблона. На сайте Капля света уже была статья, посвящённая магриттовским названиям картин — Демотиваторы Рене Магритта. В этом же 1959 году Магритт пишет ещё одну картину «Стеклянный ключ», где снова ниспровергает самоё качество камня — инертность, грубость и безжизненность

Рене Магритт «Стеклянный ключ», 1959.

Стеклянный ключ хранится в Хьюстоне (США) в музее Менила (в честь коллекционера искусств Доминика де Мениля, подарившего родному городу своё собрание). Здесь хранится большое количество работ сюрреалистов вообще. Сюжет Стеклянного ключа у меня вполне ассоциируется с Хьюстоном (штат Техас): космические одиссеи от Голливуда напоминают о себе. Хьюстон у вас проблемы? Нет — у нас Стеклянный ключ.

А вот картина «Замок в Пиренеях» находится в коллекции Брюссельского музея Рене Магритта (Musée Magritte), открывшего свой занавес для посетителей в 2009 году:

Музей Рене Магритта в Брюсселе (Бельгия)

Как и у многих других музеев мира, у музея Рене Магритта очень неудобный сайт. Тем не менее, вы можете посетить его и попробовать там найти картину Замок в Пиренеях. Удачи.

Вам понравилась статья? Поделитесь ею со своими друзьями, нажав кнопку соц. сервиса или «retweet».

Источник

Самые знаменитые картины с морским пейзажем

Морской пейзаж – особенный жанр живописи. Море — живое воплощение природы, источник вдохновения. Переменчивость состояния морской стихии создает сложность в изображении, но в то же время дает безграничную возможность для проявления фантазии и импровизации.

Ниже я подобрала несколько самых знаменитых картин с морским пейзажем в мировом искусстве.

И. Айвазовский. «Девятый вал». 1850 г.

Клод Моне. «Впечатление. Восход солнца». 1872 г. Эта картина, изображающая порт Гавр, дала начало импрессионизму.

Клод Лоррен. «Высадка царицы Савской». 1648.

Каспар Давид Фридрих. «Странник над морем тумана». 1818 г. Одна из знаковых картин эпохи романтизма.

Рембрандт. «Шторм на Галилейском море». 1633 г.

Клод Жозеф Верне. «Вход в палермский порт при лунном свете», 1769 г.

Хокусай. «Большая волна в Каганаве». 1823-31 гг.

Брейгель. «Падение Икара». 1558 г.

Аркадий Рылов. «В голубом просторе». 1918 г.

Клод Моне. «Скала Игла и Порт д’Аваль«. 1885 г.

Алексей Боголюбов. «Афонское сражение 19 июня 1807 года». 1853 г.

Уильям Тернер. «Последний рейс корабля «Отважный». 1739 г.

Валентин Серов. «Одиссей и Навсикая». 1910 г.

Уинслоу Хомер. «Лунный свет». 1875 г.

Николай Дубовской. «Притихло». 1890 г.

Архип Куинджи. «Берег моря со скалой». 1898-1908 гг.

Источник

Восхитительные морские пейзажи в картинах Марека Ружика.

Польский художник Марек Ружик (Marek Rużyk) является одним из самых заметных маринистов в современном искусстве. Продолжая традиции влиятельных художников 19-го века, художник с помощью масляной краски отражает на полотнах элегантность морских судов, бороздящих величественные моря и океаны. Его работы характеризуются необыкновенной передачей преломляющихся бликов света в пучинах вод, когда нежные лучи заходящего солнца отражаются от океанских волн. Его морские пейзажи приносят зрителю сильные эмоции, будь то буйный шторм или полный штиль.

Найдены возможные дубликаты

Первая картина — московский художник С. Брусилов. Там даже подпись его.

Картина «Долгожданный жених»

60*40 холст, темпера. Автор Андрей Бóрис

Эскизы к картине.

В отпуск

Месть художников через картины, или почему не стоит обижать мастеров кисти

Художники натуры тонкие, а значит обидеть их может каждый. Но некоторые из мастеров способны на изощренную и художественную месть. Взять вот Репина. В свое время он ухлестывал за Софьей Швецовой, но позже женился на ее младшей сестре, Вере. А Софья вышла замуж за брата художник – Василия Репина. Вот такое переплетение семей)

Илья Репин, портрет Софии Репиной

Так вот, Репин (который Илья) регулярно писал портреты Софьи, для одного из них девушка вырядилась при полном параде: высокая прическа, кружева, модное платье. И чуть позже в треск разругалась с художником.

В порыве обиды, Репин прямо поверх красок, даже не счищая текущего наброска, написал монашеское одеяние для свояченицы (сестра жены, у меня же образовательный пост), и так появилась картина «Монахиня». А история разошлась как исторический анекдот.

Картина Репина «Монахиня» и нижний слой работы:

Позже искусствоведы сводили картину на рентген и подтвердили – Репин действительно обиделся и превратил свою родственницу в монашку.

Но это не все, вот еще одна история про месть художника. Сальвадор Дали был очень эпатажным персонажем, что иногда мешало ему в обычной жизни. Из-за одного из скандальных заявлений («иногда я плюю на портрет матери и мне это нравится») художник сильно рассорился со своей сестрой.

В своих мемуарах сестра Сальвадора, Мари, сожалела о том, что маска эпатажного художника полностью поглотила личность ее брата. Дали был в ярости – вычеркнул из наследства, перестал вообще как-либо упоминать ее имя, а вдогонку написал картину «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия».

Сальвадор Дали — «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия», 1954

Сама по себе она никак не обижает Мари. Но вот если посмотреть более ранний портрет «Женская фигура у окна» (написана в 1925, за 29 лет до сюра от художника), становится очевидно – разобрав первый вариант на запчасти и исказив изображение, Дали именно делает выпад в сторону своей нелюбимой сестры.

Сальвадор Дали — «Женская фигура у окна», 1925

Поздняя работа задорная, но все же злая. Эх, Дали, младших сестер надо защищать, а не обижать.

А нам всем памятка — не обижайте художников, у них хорошая фантазия))

Источник